À propos de toutes les choses qui vivent là-bas Automatique traduire

Je n’aime pas la fragmentation de l’univers. Il faudra aller voir le savant allemand. Il a un bref compte à rendre avec l’existence ; Après avoir tout amené à une combinaison raisonnable, Il réparera les trous de l’univers avec une vieille robe de chambre et d’autres chiffons. La Fondation d’art G. Heine Stella présente le projet «À propos de toutes les choses qui y vivent» des artistes Nina Kotel, Alexandra Mitlyanskaya et Evgenia Solomatina. L’exposition rassemblera plus de 50 œuvres présentées publiquement pour la première fois. L’exposition comprend des œuvres de la série photographique «Et cela aussi passera» d’Evgenia Solomatina, des vidéos méditatives et statiques d’Alexandra Mitlyanskaya (y compris une copie de l’œuvre de la collection du Musée national des beaux-arts Pouchkine) et une nouvelle série d’œuvres d’art. des œuvres de Nina Kotel, dont une colossale spécialement créée pour le hall principal de la Fondation, parchemin spatial de 25 mètres de long.

L’épigraphe est un poème de Heinrich Heine, dédié au professeur du poète, le grand philosophe de l’idéalisme allemand, Hegel. Il se moque avec bonhomie de l’ambition grandiose du penseur de ramener la vie à un ordre logique, clair et définitif. Derrière l’ironie évidente de cette œuvre se cache l’intuition importante du poète concernant notre relation complexe, presque intime, avec les lacunes de l’image rationnelle du monde, ainsi qu’avec les objets destinés à combler ces lacunes. Cette intuition est partagée par les artistes de l’exposition, révélant divers aspects de cette économie complexe de l’interaction avec le vide.

L’objectif de l’appareil photo d’Evgenia Solomatina est dirigé quelque peu sur le côté et tangentiellement par rapport à l’objet d’intérêt photographique. Les photographies de l’artiste ressemblent à des images fixes d’un film, figées au moment d’un changement de plan. Ils se concentrent davantage sur le vide entre les objets que sur des objets spécifiques. Le reflet de la lumière sur le mur d’une chambre d’hôtel, un regard désinvolte sur une clavicule fragile, l’écart entre le rideau et le rebord de la fenêtre, les ondulations bouillonnantes de l’eau - ces images fugaces, mouvantes et fragmentaires soutiennent l’intégrité de notre expérience de vie courante.

On peut rencontrer les héros des œuvres de Nina Kotel dans leur habitat naturel - au fond du tiroir du bas de la commode, dans le coin le plus éloigné de l’étagère du haut, à l’intérieur d’un coffret oublié sur la mezzanine. En un sens, l’espace environnant n’est pas seulement ce qui se trouve à l’extérieur ou à l’intérieur, mais aussi le reste irréductible entre les deux. C’est dans ces «non-lieux» que s’accumulent les objets ayant perdu leur fonction originelle : un morceau de verre, une perle, un jouet usé, une boule de bois, etc. Collectivement, ces souvenirs fusionnent pour former une couche sentimentale utile qui nourrit et soutient une histoire personnelle.

L’objectif de l’appareil photo d’Alexandra Mitlyanskaya, dirigé vers le vide du paysage, capture le monde avec impartialité et froideur. Edmund Burke, dans son essai «Du sublime et du beau», compare le paysage au vide, en utilisant le concept d’«horreur sublime». Le philosophe romantique soutient qu’un paysage peut évoquer chez une personne des émotions mixtes d’horreur et d’admiration, et que sa qualité fondamentale est le vide infini et indivisible de l’espace entre les plis du relief. On peut dire que le paysage pour Burke est un trou d’où l’œil du sublime regarde le voyageur médusé. La caméra statique d’Alexandra Metlyanskaya ramène ce regard. En se plaçant du point de vue d’un œil mécanique et immobile, le spectateur découvre la magie du mouvement de la vie dans le vide d’un paysage figé.

Nina Kotel

Né en 1949 à Kiev. En 1980, il s’installe à Moscou et en 1987, il devient membre de l’Union des artistes de l’URSS. Depuis 1974, il participe à des projets d’exposition : The Pyramid Show (Australie, Sydney, galerie Palette de Moscou, 1990-1991) ; 3e Biennale internationale de graphisme contemporain de Novossibirsk (Novossibirsk, 2003) ; Horizons de réalité (Belgique, Anvers, Musée d’Art Moderne, 2003) ; Zen-d’Art. Histoire du genre de l’art dans l’espace post-soviétique : 1989-2009 (Moscou, MMSI, 2010) ; Uniquement du papier (Moscou, galerie XL, 2016) ; Bombay-Moscou. Le réseau de neurones n’inventera pas un tel conte de fées (Moscou, Galerie Totibadze, 2021). En 2004, elle a reçu le Prix professionnel «Master»-2003. Les œuvres font partie des collections du Musée russe, de la Galerie Tretiakov, du Centre national d’art contemporain et d’autres musées nationaux (Nijni Tagil, Novossibirsk, Orel, Stavropol, Tomsk, dans la Maison-Musée AP Tchekhov à Yalta). Vit et travaille à Moscou.

Alexandra Mitlianskaïa

Né en 1958 à Moscou. Participant à des projets d’exposition : Résultats (Allemagne, Berlin, salle d’exposition de l’Académie des Arts de Berlin, 1996) ; Galerie am Lindenplatz (Liechtenstein, Vaduz, 2000) ; Foire Art-Chicago (États-Unis, Chicago, Krokin Gallery 2002) ; SFIAE (États-Unis, San Francisco, Krokin Gallery, 2003) ; Collage (Moscou, Musée national des beaux-arts Pouchkine, 2003) ; Aventures du Carré Noir (Saint-Pétersbourg, Musée national russe, 2007) ; ART-index (Lettonie, Riga, Musée national d’art de Lettonie, 2008) ; Se promener dans Moscou (Inde, Delhi, Lalit Kali Academi, 2012) ; Entre réalité et fantaisie (Corée, Gyeongju, Wooyang Museum of Contemporary Art, 2015) ; Unhomed (Suède, Uppsala, Uppsala konstmuseum, 2020), Video city (Suisse, Bâle, Magmart international video festival, 2020, 2021) et dans d’autres villes de Russie et à l’étranger. Lauréat du festival vidéo Now and Then (2011), nominé pour le prix Kandinsky (2017), membre de la Fondation Joseph Brodsky (2019), résident de l’American Academy de Rome (2019). Ses œuvres font partie des collections de l’Ermitage, de la Galerie Tretiakov et du Musée Pouchkine. AS Pouchkine, Musée russe, MMoMA, NCCA, ROSPHOTO, dans les collections de musées et galeries d’art en Russie et dans d’autres pays. Vit et travaille à Moscou.

Evgenia Solomatina

Né en 1978, à Almaty. En 2000, elle s’installe à Moscou. En 2022, elle est diplômée de l’École de photographie et multimédia de Moscou. A. Rodchenko. A étudié à l’Ecole d’Art Contemporain «Ateliers Libres» MMOMA. Depuis 2022, participe à des expositions, foires d’art et festivals : Ground Zine Fest, festival du livre d’auteur et de la littérature à court tirage, (Moscou, galerie Ground Solyanka, 2022) ; NUMÉRO 22 (Moscou, centre des médias à Zaryadye, 2022) ; 17 (Moscou, galerie PENLAB, 2022) ; Salon des zines Pushkin House (Alnglia, Londres, centre culturel Pushkin House, 2023) ; Dead End 20 23, foire d’art contemporain (Moscou, musée ART4, 2023). Vit et travaille à Moscou.

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