Olga Yakovleva:
"Je travaille contrairement aux circonstances et cela stimule"

La Vénus dans le café est assez sans bras pour ressembler à des déesses, et tout à fait terrestre pour siroter du vin. Femme au foyer pensante - à la table, mais en même temps quelque part entre le signe de l’infini et la porte entrouverte dans le "maintenant". Pylônes de transmission de puissance - un ornement artificiel dans l’immensité du ciel… La galerie Alpert continue l’exposition de l’artiste Olga Yakovleva “Entre chevalet et assiette” . Oksana Tsarevskaya, la directrice artistique de la galerie, a appris de l’artiste la formule de l’inspiration, des événements heureux et un symbolisme troublant.

"Quand sauriez-vous de quelle portée les versets proviennent…" Cette formule inspirante convient à beaucoup de gens créatifs. Comment cela se passe-t-il avec les artistes?

L’inspiration est dans la beauté et la beauté est en effet partout. Elle est à la lumière du soleil sur un pot avec des mégots de cigarette dans la cage d’escalier, dans le feuillage sous ses pieds, dans le regard de la vendeuse Pyaterochka, dans un cadre aléatoire de quelque film que ce soit… Elle était même dans le rougissement fiévreux sur les joues de mon plus jeune fils quand il était malade.

Et dans les œuvres d’autres artistes?

Sûr. J’adore des auteurs très différents, mais pas tout à fait, mais des œuvres distinctes. La Renaissance italienne et l’art du XXe siècle m’inspirent: les œuvres d’Henri Matisse, de Kuzma Petrov-Vodkin, d’André Derain, de Georges Braque, de Jojoba Seur, de Casimir Malevich, de David Hockney… En tant que femme, j’admire Natalia Goncharova - de multiples facettes, talentueux et très puissant.

Orest Kiprensky a estimé qu’à la vue des créations de génies est né le courage qui peut remplacer plusieurs années d’expérience. Se mettre d’accord?

Bien sûr, la copie est le meilleur enseignant, donc à un certain stade, vous ne pouvez plus vous en passer. En fait, à l’académie, nous avons fait cela - nous avons copié les grands Italiens. Bien sûr, les enseignants de Stroganovka et même d’autres étudiants: Sergey Lazarevich Zalysin, Ivan Lubennikov, Nikita Medvedev, Yura Meleksetyan, Irina Gerasimova, Maxim Lytov, ont eu une forte influence sur moi.

Vous êtes entré au Collège d’art de Nijni-Novgorod, ayant déjà une spécialité médicale. Que s’est-il passé ensuite?

Je peins depuis mon enfance. Certes, je n’aimais pas la peinture, mon outil était un stylo à bille ordinaire. Les albums d’art ont coulé dans les trous, ce qui m’est arrivé à l’occasion. Mais devenir artiste?! Cela ne m’a jamais traversé l’esprit. Comme d’habitude, tout a été décidé par hasard. Mon collègue plus âgé, à qui j’ai montré mes cahiers avec des dessins, avait des liens dans une école d’art. Face à un modèle familier. En général, les cours préparatoires ont été si longs que je suis entré à l’école.

Et à Stroganovka, quelqu’un avait aussi un modèle familier?

Je suis venu à l’académie pour y entrer, sachant déjà avec certitude que je ne voulais être qu’un artiste. En plus, j’ai eu de la chance. À Moscou, sans préparation et la première fois, je me suis rendu dans le département monumental, et je me suis même avéré être le premier nombre de points. J’ai immédiatement rencontré mon futur mari - il est également de Nizhny, il a étudié le design deux ans plus tôt. Son appartement était une sorte de centre de notre communauté, il a rencontré tout le monde, il a fait connaître la ville, l’institut… avec beaucoup de favoritisme… En général, j’ai eu beaucoup de chance.

Votre monde est maintenant une famille, une maison, une cuisine… Pas trop de monde?

Oui, de près… Mais chaque personne dans la vie a son propre devoir, la croix qu’elle doit porter. Le devoir de la femme est à la maison. Et la peinture est un plaisir. Et même le luxe. Mais vous ne pouvez pas obtenir des bonbons seulement. Il y a des responsabilités. Pour moi, la maison et la cuisine sont le travail que je dois faire.

Voyages, espaces libres, expositions, musées, nouvelles rencontres… En règle générale, pour un artiste, il s’agit d’une série ordinaire d’événements de la vie. Et tout cela pour une seule expérience: nouvelle expérience, nouvelles images et impressions. Ça vous manque?

Par caractère, je suis plutôt un solitaire. Les réunions sont généralement la dernière chose dont j’ai besoin. Je ne visite que les expositions les plus intéressantes pour moi. Si les voyages ont lieu, c’est bien, mais je ne les rechercherai pas spécifiquement. Je n’aime même pas les films d’aventure, où la scène change tout le temps - je ne me sens pas à l’aise avec eux. En tant qu’artiste, je n’ai personnellement pas assez de paix et de silence.

La photo "Monologue", je sais, tu t’es écrit. Vous y êtes entre le signe de l’infini et la porte ouverte, à la table sur laquelle se trouve un verre avec des restes de bière. Des symboles troublants, vous ne trouvez pas?

J’étais très seul et triste alors. Les femmes comprendront cela - on appelle la dépression post-partum. Mais c’était il y a longtemps…

Vous êtes membre de l’Union des artistes de Moscou, un monumentaliste. Vous n’avez pas d’atelier, mais une famille dans laquelle il y a deux jeunes enfants. Un triptyque sur une boîte à pizza, des dessins sur du carton ondulé, des petites broderies sont étonnants, très touchant… Pouvez-vous admettre que les circonstances familiales et les conditions de vie déterminent l’ampleur des créations de l’artiste?

Oh bien sûr! Dans l’atelier, j’aurais donné un coup de pied à quelque chose de trois ou quatre mètres! Mais pour l’instant, vous devez vous retenir.

Et le matériau sur lequel je tire est déterminé par sa présence. Il se trouve qu’une idée est née et qu’elle en découle vraiment. Et puis vous attrapez tout ce qui se présente.

Les enfants grandiront, moins de temps sera nécessaire. Et si de nouvelles tâches ménagères apparaissent? N’as-tu pas peur que la peinture reste un plaisir rare?

Au contraire, je crains que, quand il y aura beaucoup de temps libre, le désir de dessiner disparaisse. Je ne suis pas de ceux qui ne se séparent pas d’un crayon. Et il y a des moments où vous devez vous forcer. Maintenant, je travaille contrairement aux circonstances et c’est ce qui me stimule vraiment. Comme si malgré tout: routine domestique, vie quotidienne, manque de temps et d’espace… Alors, il est peut-être bon qu’il y ait des obstacles.

Bernard Shaw a estimé qu’une image louée par plus de dix pour cent du public devait être brûlée. Est-il important d’apprécier votre travail?

C’est bien quand le travail résonne dans l’âme des gens. Mais l’opinion de plusieurs collègues de l’atelier est plus importante pour moi. Et aussi mon épouse, qui est rarement satisfaite de mon travail. Mais ça me stimule de chercher. Et d’ailleurs, il me donne souvent de précieux conseils au travail.

L’histoire de la peinture connaît les noms des femmes, mais malheureusement, presque personne ne se souviendra d’un «grand italien» ou même d’un «petit hollandais». Le 20ème siècle a élargi les frontières des libertés des femmes, mais les hommes dominent toujours l’art contemporain. Pourquoi pensez-vous?

Parce que le monde est gouverné par les hommes. Et les hommes ont plus de possibilités de se réaliser. Qu’on le veuille ou non, tout repose sur une femme - famille, maison, enfants. Les hommes sont libres à cet égard. Mais aussi, il me semble qu’en art, outre la perception artistique, il faut un esprit analytique, à savoir le masculin. Au moins pour dire quelque chose de nouveau.

Les thèmes religieux sont traditionnellement concentrés dans l’art des églises - une icône, une peinture murale, une mosaïque. C’est une sorte d’aire protégée, où les canons sont inébranlables, où les interprétations libres des auteurs sont impossibles. Tu es un croyant. Cependant, votre récit des histoires de l’Évangile semble audacieux et même novateur, qu’il s’agisse de la Vierge Marie, le mammifère ou de l’intrigue de la Dernière Cène. Pourquoi est-il important que vous parliez de ce sujet?

C’est encore de la peinture profane. Ici, vous pouvez rêver un peu. Les histoires évangéliques sont intemporelles et pertinentes à tout moment. C’est une source d’inspiration inépuisable. C’est pourquoi de nombreux artistes abordent ce sujet dans leur travail. Je ne suis pas une exception. Bien que, me semble-t-il, je n’ai rien d’innovant. Je serais heureux si je réussissais vraiment à faire quelque chose de nouveau.

Oksana Tsarevskaya