Parc culturel et de loisirs Leni et Seryozha

Du 19 septembre au 3 novembre 2024, la galerie ARTSTORY accueillera le projet d’exposition «Parc culturel et de loisirs de Leni et Seryozha». L’exposition réunit deux artistes différents à première vue, mais proches dans leur perception de l’art. Leonid Purygin et Sergey Gorshkov étaient amis et avaient même prévu une exposition commune, qu’ils n’ont pas eu le temps de mettre en œuvre. Près de trente ans après la mort de Leonid Purygin, la galerie ARTSTORY présentera plus de 100 sculptures de Sergey Gorshkov et une vingtaine d’œuvres de Leonid Purygin. De nombreuses œuvres seront présentées pour la première fois. Sergey Gorshkov a créé plusieurs nouvelles œuvres spécialement pour l’exposition, illustrant les attributs des mondes «féminin» et «masculin».

Dans le grand hall de la galerie, un parc improvisé de culture et de loisirs sera aménagé avec des sculptures en bois, des parterres de fleurs exotiques, des peintures grand format et des formes monumentales. Dans d’autres espaces, il y aura un boudoir pour les femmes et une salle des trophées pour les hommes.

Sergey Gorshkov se souvient : «J’ai rencontré Purygin en 1987 et, de manière inattendue, j’ai entendu de lui beaucoup de bonnes choses sur moi. Nous nous voyions lors d’expositions et dans ses ateliers, nous parlions souvent au téléphone, Lenya faisait des projets, voulait faire ceci et cela. Purygin travaillait beaucoup, croyait que ses peintures pouvaient influencer nos vies, les rendre meilleures, alors il s’est dépêché de créer son propre paradis sur terre. Il avait aussi un enfer, mais il était petit - pour les scélérats, les communistes et les agents du KGB. C’était très proche de moi, le thème du paradis et des contes de fées traverse toute ma vie : fleurs, papillons, poissons, filles nues et anges. À un moment donné, Lenya a commencé à parler de faire quelque chose ensemble, que mes sculptures correspondent à ses peintures. La dernière fois que nous avons parlé au téléphone, c’était quand il est venu à Moscou d’Amérique quelques jours avant sa mort.

"Quand la galerie ARTSTORY a proposé d’exposer leurs œuvres avec celles de Leonid Purygin, cela m’a semblé invraisemblable et surnaturel. Comme si Purygin se souvenait de son intention de longue date."

Si Sergey Gorshkov prend la réalité comme base de ses œuvres et la transforme, Leonid Purygin, au contraire, s’éloigne de cette réalité et crée son propre monde. Souvent, les œuvres de l’artiste nécessitent des commentaires supplémentaires, et Purygin les donne volontiers dans des textes - ils n’expliquent pas tant le sens, mais créent plutôt une image plus complète. Les textes de l’artiste-publiciste, de l’artiste-philosophe sont brillants et mémorables. Avec toute leur émotivité et leur provocation, ils sont une sorte de manifeste surréaliste-symbolique de l’œuvre de Purygin.

Sergey Gorshkov est une figure importante et reconnue dans le monde de l’art contemporain. Son travail couvre des genres complètement différents : Gorshkov est connu comme illustrateur de livres et caricaturiste, et comme sculpteur original. Le matériau de prédilection de l’auteur, avec lequel il travaille le plus souvent, est le bois, la matière la plus tactile et la plus «vivante», à partir de laquelle l’artiste crée des personnages lumineux et joyeux.

Pour ses intrigues, Sergey Gorshkov s’inspire aussi bien de la vie quotidienne que des contes populaires et des fantasmagories. Il transpose presque tout ce qui existe dans cette vie dans sa réalité objective et en bois, en lui donnant des traits joyeux et primitivistes.

Gorshkov vit et travaille à Voronej, est le directeur artistique de la galerie d’art contemporain "HLAM" (Artistes, écrivains, artistes, musiciens), et également le co-fondateur de la résidence d’art pour artistes "Divnogorye".

Leonid Pouryguine (1951-1995) est né dans une ville militaire près de Naro-Fominsk dans une famille d’officier de carrière qui, après sa retraite, créa des modèles de poupées pour une usine de jouets et en devint même le directeur. En 1965, il quitta l’école et vécut de petits boulots. À partir de 1969, il fréquenta un atelier à la Maison de la culture de Naro-Fominsk. À plusieurs reprises, il tenta sans succès d’entrer à l’École d’art de 1905. Exerçant comme peintre depuis le début des années 1970, il acquit une renommée dans la sphère étroite de l’appartement «underground». Il fut à plusieurs reprises admis dans des hôpitaux psychiatriques. Dans les années 1980, il occupa un atelier sur Furmanny Lane (qui donna plus tard son nom à tout un courant d’art «non officiel»), mais suivit son propre chemin sans rejoindre aucun groupe.

En 1989, Purygin a émigré aux États-Unis, où il a reçu le soutien de la galerie Eduard Nakhamkin. En 1992, il a organisé une exposition d’«art naïf» russe contemporain et une galerie spéciale, avec l’aide de laquelle il a cherché à soutenir de jeunes artistes stylistiquement proches de lui. Il a publié trois livres de prose écrits dans le style du «flux de conscience». Purygin est décédé à Moscou d’une crise cardiaque lors d’une autre visite dans son pays natal.