Exposition personnelle d’oeuvres du membre d’honneur de RAX ANDREY DILLENDORF

17 février 2015 à 16 heures à l’Académie des Arts de Russie à l’adresse: st. Prechistenka, 21 ans, inaugure une exposition d’œuvres du célèbre sculpteur moscovite, membre honoraire de l’Académie des arts de Russie Andrei Dillendorf.

L’exposition se tiendra du 17 février au 8 mars 2015

La composition de l’exposition comprend plus de 100 œuvres de sculptures, graphiques, peintures de différentes années.

AEDillendorf est née en 1936 à Moscou. En 1957, il est diplômé du Collège d’art et d’industrie de Moscou. Kalinin, en 1963 - Institut des arts de Moscou. VISurikova. Depuis 1968 - membre de l’Union des artistes de Moscou. Participant permanent aux expositions de Moscou, de toute l’Union, de toute la Russie et internationales. Les œuvres de A. Dilllendorf se trouvent dans la galerie nationale Tretiakov, le musée d’art moderne de Moscou, plusieurs musées d’État russes, ainsi que dans des collections privées en Russie, aux États-Unis, au Canada, en Autriche, en France, en Allemagne, en Italie et dans d’autres pays.

Les œuvres sculpturales de Andrei Dilllendorf, fabriquées dans différents matériaux, se distinguent par leur rigueur et leur monumentalité. Le sculpteur crée des formes-types généralisés sans les individualiser. Il s’intéresse au plastique proprement dit: il est infatigable dans la recherche et la variation de volumes et dans toutes sortes de combinaisons et de comparaisons dans l’espace. Le travail de Dilllendorf s’inscrit dans la tradition de façonner l’avant-garde artistique de la première moitié du vingtième siècle. Mais, utilisant l’expérience de ses grands prédécesseurs, le maître crée son propre langage de sculpture.

Les œuvres de A. Dilllendorf ne reflètent pas tant des objets concrets que certaines entités abstraites incarnées sous une forme extrêmement concentrée. En évitant les détails inutiles, le sculpteur cherche à transmettre des images et des idées dans leur pureté originelle.

L’artiste transforme un motif ordinaire en une image symbolique. Ses «personnages» manquent généralement de traits individuels. Il insiste intentionnellement sur le statique, l’angulaire, la sévérité et le détachement, créant ainsi des associations avec l’art des époques anciennes. Représentant la nudité, Dilllendorf trouve des facettes inattendues dans la transmission de la beauté des plastiques humains, en exagérant ses caractéristiques.

La plasticité pressée du langage sculptural ne disparaît pas et dans les œuvres graphiques de l’artiste, au contraire, sur le plan du papier, cette caractéristique de son approche devient encore plus évidente. La plupart des feuilles graphiques que l’auteur appelle des esquisses sont en réalité des travaux assez complets de graphismes de chevalet.

Une transformation inattendue des images, l’exagération combinée au grotesque permettent à A. Dilllendorf d’affiner au maximum le son émotionnel des compositions. La clarté des formes en eux est combinée avec une tension émotionnelle et une variété d’associations.

Laconicisme et expressivité des décisions plastiques, envie de généraliser des volumes et de travailler dans de grands plans, le spectaculaire de la silhouette - autant de qualités du monumentalisme de A. Dilllendorf, qui permettent de rapprocher ses œuvres de certaines formules visuelles, signes, pictogrammes volumétriques (dans une sculpture ronde) ou plans (en reliefs et graphiques).

La manière immédiatement reconnaissable, dans laquelle les œuvres de Dilllendorf gravitant autour de l’aphorisme sont exécutées, possède des qualités incontestables du style d’auteur mature et absolument réussi de l’artiste.

Nous vous invitons à l’ouverture de l’exposition et vous demandons de la couvrir dans votre format d’information.