Séminaire "Art-médiation au musée" Automatique traduire

20-22 novembre 2019 à la Galerie d’art moderne du Musée national des beaux-arts de la République du Tatarstan (Kazan, Karl Marx Str. 57) à l’initiative du Musée Pouchkine de la République du Tatarstan, grands spécialistes de la Le Musée russe (Saint-Pétersbourg), dans le cadre du Centre de la culture et des expositions du Musée russe de Kazan, tiendra un séminaire sur le thème "La médiation dans le musée"

Le thème du séminaire nous semble très important, pertinent.

La médiation artistique est une ligne de travail des musées en développement rapide, une nouvelle méthode de dialogue pour établir des relations avec le public.

Formellement, le travail d’un médiateur d’art s’apparente à une tournée: communiquer avec un groupe de visiteurs à propos d’une œuvre d’art. Cependant, idéologiquement, ils sont fondamentalement différents. Le médiateur d’art est un modérateur de dialogue. Il refuse les évaluations et interprétations toutes faites, contrairement au guide, n’agit pas au nom du musée en tant que vecteur de connaissances «objectives» ou «faisant autorité». Le médiateur ne diffuse pas d’informations. Son rôle est d’aider les visiteurs à acquérir une expérience de grande qualité en matière de communication avec le travail, avec le musée et entre eux.

Ainsi, la médiation est la construction de relations à court terme, mais significatives, dont tous les participants sont fondamentalement égaux. Le médiateur part de la conviction que tout le monde a le droit d’interpréter sa propre expérience et fournit aux participants non pas des jugements tout faits, mais des moyens d’approfondir leur contact avec l’œuvre, d’exprimer leurs propres sentiments et pensées.

Les participants au séminaire apprendront les bases de l’approche du médiateur, avec des méthodes et des outils qui vous permettront de construire un dialogue égal et constructif, qui enrichira tous les participants, quels que soient leurs connaissances, leurs expériences et leurs convictions.

Le séminaire sera organisé par:

Boyko Alexey Grigoryevich - méthodologiste de premier plan pour les activités muséales et pédagogiques au Centre de consultation et de méthodologie des musées d’art de la Fédération de Russie, département des musées russes, Ph.D. en histoire de l’art, professeur agrégé et lauréat du prix d’État de littérature et d’art de la Fédération de Russie;

21 novembre 2019 à 18h00 dans la salle de conférence de la Galerie d’art moderne du Musée national des beaux-arts de la République du Tatarstan (Kazan, rue Karl Marx, 57), une conférence donnée par Alexei G. Boyko

Conférence «Renaissance» et «Lumières»: les époques passées? Projets achevés? état du moment présent? ”- La cinquième dans le cadre de la série de conférences“ L’art contemporain et le patrimoine de la culture classique: dialogues avec une société concernée ”.

L’ère de la Renaissance et des Lumières a glorifié, survécu, achevé, solennellement et irrévocablement enterré. L’humanisme a été démystifié et redéfini. Comment tout cela s’est-il transformé pour l’art contemporain? Conférencier - Alexey G. Boyko, Ph.D. en histoire de l’art, méthodologiste de premier plan pour les activités muséales et éducatives du Centre russe de consultation et de méthodologie des musées d’art de la Fédération de Russie, auteur de nombreuses publications sur la pédagogie muséale et le rôle socioculturel du musée, professeur associé de théorie et de théorie Département d’histoire de l’architecture et des arts de l’Université pédagogique de Saint-Pétersbourg, lauréat du prix d’État de la Fédération de Russie dans le domaine de la littérature et de l’art

L’admission à la conférence est gratuite.

Ievleva Natalya Viktorovna - Spécialiste de premier plan en relations publiques du secteur de la sociologie appliquée et de la jeunesse du Musée russe