École Zvantseva. Laboratoire du modernisme Automatique traduire

Cet été, les visiteurs du Musée de l’impressionnisme russe pourront découvrir les salles de classe de l’école d’Elizaveta Zvantseva à Saint-Pétersbourg, dont les élèves ont façonné le visage du modernisme russe naissant. L’exposition «L’école de Zvantseva : un laboratoire du modernisme» présente des œuvres de professeurs renommés de l’atelier – Léon Bakst, Mstislav Doboujinski et Kouzma Petrov-Vodkine – en dialogue avec celles de leurs élèves, des artistes célèbres Marc Chagall et Mikhaïl Matiouchine aux artistes aujourd’hui presque oubliées Fausta Chikhmanova et Raïssa Kotovitch-Borisyak.

La première étude majeure consacrée à l’école Zvantsev — l’un des ateliers d’art les plus populaires du début du XXe siècle — démontrera comment les expérimentations des étudiants en matière de couleur et de forme ont transformé le langage pictural de l’époque, et poursuivra le dialogue amorcé par les projets «Le Choix de Dobychina» et «Les Terres sauvages russes».

Elizaveta Zvantseva, élève d’Ilya Repine à l’Académie des Beaux-Arts et diplômée d’ateliers privés parisiens, ouvrit sa propre école à Moscou en 1899, puis à Saint-Pétersbourg en 1906, où elle invita des artistes du groupe « Le Monde de l’Art » à y enseigner. L’école Zvantseva, qui fonctionna dans la capitale de l’Empire russe jusqu’en 1917, se trouva au cœur des recherches modernistes et devint un laboratoire pour la maîtrise des principes du post-impressionnisme, de l’esthétique Art nouveau et de l’imagerie symboliste. Parmi les artistes qui y étudièrent figuraient les artistes d’avant-garde Elena Guro et Olga Rozanova, les maîtres du paysage post-impressionniste Nikolaï Tyrsa et Alexandre Rousakov, ainsi que les graphistes Nikolaï Kouzmine et Vladimir Dmitriev.

L’exposition s’ouvrira sur des œuvres emblématiques des élèves de l’école ; leur style expressif, avec ses couleurs vibrantes, ses formes expressives et ses lignes complexes, était déjà reconnaissable entre tous par leurs contemporains. Les sections centrales seront consacrées aux méthodes de trois professeurs et révéleront le style individuel de chacun. Tandis que Léon Bakst, qui collabora avec Sergueï Diaghilev pour ses « Saisons russes », enseignait à ses élèves la « belle ligne » et l’association de couleurs vives et ouvertes, l’école Zvantsev adopta le mysticisme et le psychologisme des sujets urbains de Mstislav Doboujinski, qui avait étudié la peinture à Munich. À partir de 1910, l’école fut dirigée par Kouzma Petrov-Vodkine, qui initia les élèves au symbolisme des couleurs locales et, parallèlement, développa les théories du système trichromatique « iconique » et de la perspective sphérique.

L’histoire de l’école d’Elizaveta Zvantseva sera illustrée par plus de 170 peintures et œuvres graphiques, ainsi que par des livres conçus par ses élèves. Une œuvre de Nadezhda Lermontova, un portrait d’une autre élève, Varvara Klimovich-Toper, provenant d’une collection privée, sera exposée pour la première fois. Les visiteurs pourront également admirer une esquisse unique du ballet « Shéhérazade », qui a conquis le public parisien : le costume de la Sultane bleue, issu des collections du Musée d’État du Théâtre et des Arts musicaux de Saint-Pétersbourg. Des œuvres d’élèves et de professeurs seront prêtées par 57 collections publiques et privées de Russie et de Biélorussie, parmi lesquelles la Galerie Tretiakov, le Musée des Beaux-Arts de Volgograd I. Machkov, le Musée d’Art Viatka V. M. et A. M. Vasnetsov, et bien d’autres.

Les visiteurs aveugles et malvoyants pourront explorer en détail les œuvres du groupe Zvantsev grâce à quatre bornes tactiles créées en collaboration avec la Fondation caritative Art, Science et Sport, partenaire du programme inclusif, dans le cadre du programme de soutien « Regard Spécial » destiné aux personnes en situation de handicap visuel. Les maquettes 3D seront accompagnées de parfums inspirés des tableaux du studio de parfums Flame Moscow. Les compositions olfactives rendront hommage à une paysanne se reposant, tirée d’une peinture de Magda Nachman, aux fleurs sauvages d’une nature morte d’Olga Rozanova, à un quartier industriel urbain interprété par Mstislav Dobuzhinsky et aux steppes de la Volga, d’après une œuvre de Kuzma Petrov-Vodkin. Un projet en ligne spécifique accompagnera les bornes multisensorielles ; l’artiste sourde-aveugle Irina Povolotskaya y présentera ses réflexions sur différentes catégories de peinture. À l’issue du projet, les installations tactiles seront envoyées aux musées de Kazan, Veliky Novgorod, Veliky Ustyug et Krasnodar.

À l’occasion de l’exposition, deux nouvelles publications du Musée de l’impressionnisme russe seront disponibles à la librairie « Abonnements au Musée ». Le catalogue de l’exposition, qui comprend des articles des historiens de l’art Alexander Borovsky, Igor Smekalov et Sofia Bagdasarova, offrira un éclairage sur l’école d’Elizaveta Zvantseva et sa place dans l’art moderne, ainsi que sur l’évolution de l’éducation des femmes en Europe et en Russie jusqu’au début du XXe siècle. Une anthologie spécialement conçue pour l’exposition rassemblera des articles théoriques, des mémoires et de la correspondance d’élèves et de professeurs de Zvantseva.

Commissaire d’exposition : Vera Ryabinina, spécialiste du département des expositions du Musée de l’impressionnisme russe, co-commissaire de l’exposition «Les sauvages russes».

Le musée remercie Vladimir Voronin, président du conseil d’administration du musée et fondateur et actionnaire du groupe de sociétés FSK, pour son soutien.

Âge minimum pour l’exposition : 6 ans et plus.