"FREEDOM IS FREEDOM ..." à l’occasion du 40e anniversaire de l’exposition Bulldozer (peinture, graphisme, objets d’art, installations, photos, vidéo) Automatique traduire

15 septembre à 18h00 dans la galerie "Belyaevo" (ul. Profsoyuznaya, d.100) l’inauguration de l’exposition "La liberté est la liberté…"

Le nouveau projet est dédié au 40e anniversaire de l’action publique légendaire d’artistes non conformistes, qui s’est déroulée le 15 septembre 1974 à la périphérie de la capitale, à Belyaevo (à l’intersection des rues Profsoyuznaya et Ostrovityanova).. Ses participants sont le collectionneur Alexander Glezer, les artistes Oscar Rabin, Valentin Vorobyov, Yuri Zharkikh, Vitaliy Komar, Alexander Melamid, Lidia Masterkova, Vladimir Nemukhin, Alexander Rabin, Evgeny Rukhin, Vassili Sitnikov, Borukh Shteinberg, Nadezhda Elkhora, poète Igor Alexey Tyapushkin, Sergey Bordachev, Leonid Bazhanov, Victor et Margarita Tupitsyna, Eduard Zelenin et Vladimir Kotlyarov (Tolstoï) ont tenté ouvertement, sans censure préalable, de montrer leurs oeuvres à tout le monde. L’exposition, réalisée hors des murs des halls d’art officiels, a été accueillie par des bulldozers et des machines d’irrigation et est entrée dans un événement marquant de l’histoire de la vie artistique russe. Conçu, selon Oscar Rabin, «comme un défi politique au régime répressif», comme une protestation contre les règles réglementées de la culture soviétique, cette action a entraîné des changements et des réformes importants dans la vie de l’art radical russe.

Le 20e anniversaire de cet événement à caractère social et artistique a été marqué en 1994 par une exposition rétrospective de ses participants à la galerie Belyaevo (à l’époque, le hall d’exposition Dom 100). Le projet de 2014, préparé par le conservateur Vitaly Patsyukov, se distingue par son caractère réfléchissant. Il souligne les possibilités sociales de la créativité lorsque la libre expression de la volonté de l’artiste, mettant à jour les processus démocratiques, contribue à l’amélioration de la société.

L’exposition comprenait non seulement des documents photographiques des événements du 15 septembre 1974 et les œuvres des participants - Oscar Rabin, Lidia Masterkova, Borukh Steinberg, Vitaly Komar, Sergey Bordachev, Youri Zharkikh, Vladimir Nemukhin, Valentin Vorobyov - mais aussi des documents liés l’histoire du journal A «I», une sorte d’encyclopédie d’art russe non officiel publiée à Paris par l’artiste Igor Shelkovsky de 1979 à 1986. Selon les créateurs, le magazine serait devenu «un outil de recherche de la vérité, un lieu de dispute éternelle et insoluble: qu’est-ce que l’art?»L’exposition installée des archives du magazine«AZ»comprend des sculptures et des objets d’Igor Shelkovsky. Une interview vidéo avec Oscar Rabin a été préparée pour l’exposition, dans laquelle l’artiste parle des détails de l’événement historique du 15 septembre 1974. Lors de l’exposition, l’Institut des problèmes de l’art contemporain présentera également le travail d’artistes de la nouvelle génération. dédié à ce "geste de liberté" particulier des années 70. Dans le cadre du projet, des soirées créatives seront organisées avec les participants à l’exposition, une discussion aura lieu sur le thème: «Les formes sociales de l’art dans les processus de l’art actuel».

Dans le programme d’ouverture:

18h00_Présentation de presse avec la participation du commissaire de l’exposition, Vitaly Patsyukov, du directeur artistique du Centre d’État pour l’art contemporain, Leonid Bazhanov, du commissaire de la Biennale d’art contemporain de Moscou, du directeur de l’Institut des problèmes de l’art contemporain, Joseph Bakshtein, et d’autres experts.

19.00_Evénement artistique ouvert sur le site devant la galerie, consacré au 40e anniversaire de la "Bulldozer Exhibition". Avec la participation d’une diplômée de l’école des ateliers ouverts MMOMA, Marina Rudenko, et des participants à la quête Belyaevo. Routes de Moscou Conceptualisme

Nous serons heureux de vous voir parmi nos invités.

L’exposition se déroule jusqu’au 12 octobre

INFORMATION ADDITIONNELLE

Vitaly Vladimirovich Patsyukov - critique d’art russe.

Chef du département des programmes expérimentaux du Centre national d’art contemporain, commissaire de nombreuses expositions de la NCCA, notamment du Festival des collections privées d’art contemporain, du festival international «Lucida Space».

Auteur d’articles sur les œuvres d’artistes contemporains majeurs du flanc avant-gardiste et post-avant-gardiste, dont Ilya Kabakov, Dmitry Alexandrovich Prigov, Grisha Bruskin, Oleg Vasiliev, Evgeny Chubarov, Alexander Kharitonov, etc.

L’Association des salles d’exposition de Moscou est un nouveau projet du département de la culture de Moscou visant à moderniser les activités des organisations culturelles.

L’association comprend 18 salles d’exposition situées dans 10 districts de Moscou.

Le principal objectif de l’Association est d’améliorer la qualité des services culturels fournis aux Moscovites et de créer un réseau de salles d’expositions en tant que centres de loisirs et d’enseignement multidisciplinaires et multifonctionnels de différents districts et districts de Moscou.

Les projets et programmes de l’Association sont conçus pour former un environnement culturel spécial de la ville offrant de larges possibilités de créativité professionnelle et amateur; éducation artistique et auto-éducation; étude et pratique dans le domaine de l’architecture, du design et de l’art public; initier les enfants et les jeunes à différents types de beaux-arts et de loisirs créatifs; organiser des expositions, des festivals, des conférences, des cours et des rencontres créatives.

Le Centre d’Etat pour l’art contemporain (NCCA) est un musée, une exposition et une organisation de recherche dont les activités sont axées sur le développement de l’art russe contemporain dans le contexte du processus artistique mondial, la formation et la mise en œuvre de programmes et projets dans le domaine de l’art contemporain. art, architecture et design chez nous et à l’étranger.

L’Institut d’art contemporain (IPSI) - a été créé en 1991 par un groupe d’artistes, historiens de l’art et théoriciens de l’art pour mettre en œuvre des projets d’exposition, de recherche et d’enseignement dans le domaine des beaux-arts. Ces projets devaient devenir une plate-forme sur laquelle se dérouleraient d’intenses discussions et créeraient une atmosphère intellectuelle autour des événements de la culture artistique actuelle. Toutes les initiatives de l’Institut visaient à résoudre le problème de la réintégration de l’art russe dans les structures du monde de l’art international, qu’il s’agisse de la participation d’artistes nationaux à d’importantes expositions en Europe ou en Amérique ou d’une démonstration des œuvres les plus intéressantes d’auteurs étrangers. en Russie.