Angle de vision Automatique traduire

L’Académie russe des arts et le Musée régional des traditions locales de Lipetsk présentent une exposition consacrée au 70e anniversaire de la formation de la région de Lipetsk. Le projet Angle of View reflète une certaine vision de l’histoire de l’art de Lipetsk et explore la vision du monde particulière du créateur, transformée en œuvre d’art. L’exposition sera basée sur une centaine de peintures et sculptures de célèbres maîtres de Lipetsk provenant des collections du musée.

La fondation de la région de Lipetsk en 1954 et l’ouverture de la branche régionale de l’Union des artistes de l’URSS en 1957 ont contribué à la formation de l’environnement pittoresque de la ville et ont conduit à l’attraction active de jeunes auteurs. Les étudiants de l’école d’art d’Eletsk - EP Salnikov, VD Dvoryanchikov, VI Korolev, AM Sorochkin, V. Ya. Sobolev, ainsi que l’un des professeurs VS Sorokin. C’est à Lipetsk que s’est épanoui le puissant talent du brillant diplômé de l’Institut d’État des arts de Moscou. VI Sourikov, élève de IE Grabar, SV Gerasimov et AA Osmerkin, a glorifié à la fois le peintre et cette région. Bientôt, le groupe d’artistes s’est fait connaître au niveau de toute l’Union.

Dans les diverses nuances de la diversité de l’art de Lipetsk, on peut distinguer deux lignes directrices. L’une d’elles est la tradition du paysage lyrique, axée sur la contemplation abstraite et philosophique, illimitée dans ses incarnations picturales. À l’autre pôle se trouvent des œuvres à la composition vérifiée, au talent de dessin impeccablement aiguisé, dans lesquelles on sent le souffle et la plasticité de l’art monumental. Les artistes les plus éminents dans cette direction seraient Alexander Sorochkin et Vilen Dvoryanchikov, dont les œuvres se distinguent par une composante graphique prononcée et une gamme de couleurs limitée. Evgeniy Salnikov apparaît dans ses œuvres comme un maître confiant qui a l’expérience d’étudier dans l’atelier du célèbre monumentaliste Alexander Deineka, et comme un créateur passionné capable de refléter un monde vibrant à travers le prisme d’une vision artistique originale.

Parmi les thèmes caractéristiques des peintres de Lipetsk, les motifs de l’espace libre sont plus visibles, gravitant soit vers des recherches coloristiques dans l’abstraction, soit vers la stricte géométrie des formes, exprimées graphiquement. Paysages de V. Ya. Sobolev, AL Zhdanov, VP Slushnik, DA Dikarev, EN Inozemtsev, AA Udodov, VE Vyaltsev, S. J’ai été peint dans ces ambiances Potapov, AP Lelikov, VI Korolev, LV Skargina et aussi VR Mikityuk.

Dans le genre restreint du portrait, on ressent davantage un regard intuitif sur les contemporains, utilisant souvent les mêmes techniques d’un vaste environnement, que la personne représentée emprunte, pour ainsi dire, pour exprimer son propre caractère. A titre d’exemple de cette approche particulière des portraits, on peut citer tout d’abord l’œuvre d’EP Salnikov «VS Sorokin in the Garden» 1987, ainsi que «Girl in a Fur Coat» de NI Klimov et les images féminines de NF Ouglov.

Le genre de la nature morte est également répandu, prédominant dans le travail de certains auteurs, par exemple Victor Pichugin, qui construit des mouvements figuratifs allégoriques dans l’intimité des objets d’intérieur, transformant chaque petite toile en une grande scène. Dans les œuvres d’Alexandre Sorochkine, on peut ressentir l’influence d’un style dur - comme en témoignent, par exemple, le style et les caractéristiques de composition du tableau «My Yard». Pour Sergei Bugrovsky, représenté dans l’exposition par le tableau «Nature morte écologique avec coucher de soleil et bouteilles», ce genre a ouvert un champ d’expérimentation dans le domaine de la métaphysique. Dans l’optique de l’un des maîtres les plus vénérés de la peinture de Lipetsk, VS Sorokin, une nature morte se transforme en une toile coloristique, dans laquelle le plus important est une tache de couleur intensément chargée et un jeu avec des plans lointains, ce qui était particulièrement évident. dans l’œuvre «Fenêtre d’hiver».

Les spectateurs de la capitale verront des sculptures de chevalet dans les salles académiques : portraits de contemporains, œuvres sur des sujets bibliques et œuvres représentant des objets de civilisations inconnues. La figure de Yuri Grishko, maître de la sculpture de chambre, dont le style artistique se distingue par un psychologisme profond et une sculpture raffinée des formes, se démarque.

Les œuvres des artistes du projet «Angle of View» présentées dans l’exposition reflètent la polyvalence des individualités réunies. L’exposition invite tous ceux qui souhaitent apprécier non seulement le caractère unique et original de l’art de Lipetsk, mais également retracer les traditions et les tendances de son développement.

Le texte a été compilé par le Département d’information (service de presse) de l’Académie russe des arts sur la base d’un article de M. Yu. Pleseinov.