La première russe de l’œuvre vidéo de Bill Viola "Les déserts" a eu lieu au musée Pouchkine 
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Musée Pouchkine im. A. Pouchkine et l’Ensemble de solistes "Studio for New Music" avec le soutien de la Fondation de la famille Aksenov ont présenté la première en Russie le 31 mai de l’œuvre vidéo "The Desert" (1994) de Bill Viola sur la musique d’Edgar Varez. L’œuvre a été présentée dans le bâtiment principal du musée, la composition musicale du même nom a été interprétée sous la direction du chef d’orchestre Sergei Akimov.
Déserts a été créé par Bill Viola pour être montré accompagné d’une performance en direct de la musique du même nom d’Edgar Varese (1885-1965). Selon l’idée du compositeur - l’un des principaux innovateurs de la musique expérimentale du XXe siècle - son œuvre musicale devait également être accompagnée d’une séquence vidéo. Varese a écrit : «« Déserts » est pour moi un mot magique indiquant une connexion avec l’infini. Cela ne signifie pas seulement des "déserts" au sens physique - sable ou neige, mers ou montagnes désertes, espace désertique de l’espace, rues désertes des villes - pas seulement un aspect dur de la nature qui donne lieu à des pensées de stérilité, d’éloignement, d’existence intemporelle, mais aussi cet espace intérieur lointain qui ne peut être vu à travers aucun télescope - un espace où une personne reste face à face avec le monde des mystères et de la solitude,inséparable de l’essence même de son être». Le compositeur n’a pas réussi à mettre en œuvre ce projet audiovisuel de synthèse de son vivant, mais a laissé des références générales à l’image, laissant une place à l’interprétation au vidéaste.
L’Ensemble moderne de Francfort, qui interprète de la musique contemporaine, a approché Viola pour lui proposer de créer une partition visuelle pour les Déserts de Varèse, après que les solistes ont remarqué les notes du compositeur concernant un élément visuel non réalisé. En octobre 1994, Viola’s Deserts a été créé à Vienne avec le Modern Ensemble dirigé par Peter Eotvos.
L’œuvre musicale "Le désert" de Varese, créée en 1954, se distingue par l’utilisation de collages sonores enregistrés interrompant la musique en direct à trois points de la partition. Dans le travail vidéo de Bill Viola, cette structure de base est utilisée pour exprimer le contraste saisissant entre l’espace intérieur d’une personne seule dans une pièce sans fenêtre et une variété de scènes du monde extérieur sans personne : vues chatoyantes du désert, paysages sous-marins ondulants, rues nocturnes, la lueur brillante d’un feu qui fait rage. Ici, les images de vide et de destruction ne signifient pas nécessairement le déni, la perte ou l’annihilation ultime ; ils deviennent plutôt des agents de transformation, ce qui devrait finalement conduire à une connaissance plus profonde de soi. Après tout, une ligne claire entre l’intérieur et l’extérieur,la solitude et le vide sont détruits par le crescendo de la libération - dans une partition musicale et sur bande - et les deux mondes, isolés au-dessus et sous l’eau, fusionnent en un seul.
La première russe de l’œuvre vidéo "Le désert", organisée avec le soutien du partenaire de longue date du musée, la Fondation sociale et culturelle Hennessy, s’est déroulée en présence de : Marina Loshak, directrice du Musée national des beaux-arts Pouchkine. AS Pouchkine ; Olga Shishko, chef du département des arts cinématographiques et médiatiques du musée national des beaux-arts Pouchkine AS Pouchkine ; Pierre Lévy, ambassadeur de France en Russie ; Hilles Arno Beshoor Plukh, ambassadeur extraordinaire et plénipotentiaire du Royaume des Pays-Bas auprès de la Fédération de Russie ; Dmitry Aksyonov, fondateur de la Fondation de la famille Aksenov ; Ksenia Sobchak et Konstantin Bogomolov ; Dasha Veledeeva, rédactrice en chef de Harper’s Bazaar ; Vasily Tsereteli, directeur exécutif du Musée d’art moderne de Moscou ; Olga Sviblova, directrice du Musée d’art multimédia ; Teresa Mavica,Chef de la Fondation VAC; Arkady Novikov, restaurateur ; Ulvi Kasimov, Sferiq Capital ; Emelyan Zakharov, co-fondatrice de la galerie Triumph ; Irina Sedykh, Présidente du Conseil d’administration de la Fondation caritative OMK-Uchastiye ; Alexander Erofeev, vice-président de la banque VTB ; Margarita Pushkina, directrice fondatrice de la Foire internationale d’art contemporain Cosmoscow ; Gor Nahapetyan, École de gestion Skolkovo Moscou ; Ilya Khrzhanovsky, réalisateur ; Gregory Sluzhitel, acteur, écrivain ; les journalistes Julia Vydolob et Anastasia Kamenskaya.Directeur fondateur de la Foire internationale d’art contemporain Cosmoscow ; Gor Nahapetyan, École de gestion Skolkovo Moscou ; Ilya Khrzhanovsky, réalisateur ; Gregory Sluzhitel, acteur, écrivain ; les journalistes Julia Vydolob et Anastasia Kamenskaya.Directeur fondateur de la Foire internationale d’art contemporain Cosmoscow ; Gor Nahapetyan, École de gestion Skolkovo Moscou ; Ilya Khrzhanovsky, réalisateur ; Gregory Sluzhitel, acteur, écrivain ; les journalistes Julia Vydolob et Anastasia Kamenskaya.
RÉFÉRENCE
Bill Viola est un classique de l’art vidéo acclamé qui a été le pionnier de ses origines dans les années 1970. Depuis plus de quatre décennies, il crée des installations audio et vidéo, des films, des vidéos, des environnements sonores, ainsi que des œuvres médiatiques accompagnant des concerts et des opéras à grande échelle. Viola a représenté les États-Unis à la 46e Biennale de Venise en 1995 ; ses expositions personnelles ont eu lieu au Whitney Museum of American Art à New York (1997), au Getty Museum à Los Angeles (2003), au Morey Art Museum à Tokyo (2006), au Grand Palais à Paris (2014), au Palazzo Strozzi à Florence )2017), Guggenheim Museum Bilbao (2017), Royal Academy of Arts London (2019), Busan Art Museum South Korea (2020) ; en 2014 dans la cathédrale St. Paul de Londres, les œuvres de la série "Martyrs" ont été placées en installation permanente, depuis 2016,le triptyque vidéo "Maria" y a été localisé.
En 2021, au Musée Pouchkine. Alexandre Pouchkine a accueilli l’exposition «Bill Viola. Voyage de l’âme".
Edgar Varese est un compositeur et chef d’orchestre français et américain, l’un des pionniers de la musique électronique et concrète, «prophète du son», «mystique gratte-ciel», pionnier de l’électronique, «adepte» du thérémine. Les professeurs d’Edgar Varese comprenaient Vincent d’Indy, Albert Roussel et Charles Widor. Cependant, les expériences dans le domaine de la physique, l’étude des mathématiques et de la nature du son sont devenues fondamentales pour le compositeur. Le triomphe du compositeur fut sa participation à l’exposition universelle Expo’58 à Bruxelles, au cours de laquelle son œuvre fut entendue dans le pavillon Philips par des millions de visiteurs.
Le Studio for New Music Ensemble of Solists est le premier ensemble russe de musique contemporaine, fondé en 1993 au Conservatoire d’État de Moscou, nommé d’après VI PI Tchaïkovski par le compositeur Vladimir Tarnopolsky, le chef d’orchestre Igor Dronov et le musicologue Alexander Sokolov. Le répertoire de l’ensemble comprend presque toute la musique de chambre et d’orchestre de chambre des XXe et XXIe siècles, à commencer par l’avant-garde russe et le modernisme occidental. L’ensemble a donné à plusieurs reprises des concerts communs avec l’Ensemble Modern, joué de la musique avec le "Schönberg-ensemble" et le Klangforum Wien. Le studio est devenu le premier et le seul ensemble russe à ce jour, qui a été invité aux cours internationaux d’été de musique contemporaine à Darmstadt.
Direction "Pouchkine XXI" Musée Pouchkine im. AS Pouchkine - un programme conçu pour donner aux téléspectateurs une idée de l’art contemporain et de ses représentants les plus éminents; démontrer l’art des nouveaux classiques qui parlent non seulement le langage de la peinture, du graphisme et de la photographie, mais aussi le langage des nouvelles formes : vidéo, son, performance peuvent s’intégrer avec brio et harmonie dans le contexte muséal traditionnel. Les nouveaux médias, souvent temporaires et éphémères, peuvent donner une nouvelle interprétation des œuvres d’art classiques, les obligeant à respirer, à bouger et à entrer en dialogue avec le spectateur.
"Pouchkine XXI" est un musée dans un musée. Cette direction est basée sur une combinaison d’activités pédagogiques, de recherche et d’exposition, ce qui permet de montrer l’évolution d’une image artistique créée par tous les moyens - du traditionnel au moderne.
Aksenov Family Foundation (AFF) est une plateforme multidisciplinaire internationale dont l’objectif stratégique est de mettre en évidence le rôle unique de la culture contemporaine dans la vie quotidienne. En utilisant la synergie de projets créés à l’intersection de l’art contemporain, de la science et de la technologie, la fondation contribue au développement professionnel des domaines de la culture contemporaine qui ont le plus grand potentiel de communication pour l’échange interdisciplinaire d’idées, et s’engage dans leur soutien global, ainsi que l’augmentation du niveau d’implication du public dans les nouvelles pratiques culturelles., à la fois au niveau personnel et social.