Victor G. Kalinin. "Entre silence et parole"

Sur l’invitation du musée Radishchevsky et de la section de l’Académie des arts de Russie à Volga, avec le soutien du ministère de la Culture de la région de Saratov, premier vice-président, académicien de l’Académie des arts de Russie, artiste émérite de la Russie, Viktor Kalinin présente à Saratov le projet de l’auteur «Between Silence and Speech».

L’exposition est présentée du 1er mars au 7 avril 2019 au Saratov State Art Museum, nommé d’après AN Radishchev (bâtiment de la rue Radishchev, 39).

L’exposition présente plus de 50 œuvres de Viktor Kalinin, créées au cours d’une période de 50 années d’activité créative: de la seconde moitié des années 60 à nos jours. Quatre peintures de Kalinin ont été acquises par le ministère russe de la Culture dans les années 70 et transférées dans la collection du musée Radishchev (l’une d’entre elles est exposée dans l’exposition permanente de la galerie d’art Engels, une branche du musée d’art agricole national). Les Saratovites pourront voir des peintures de différents cycles de création: «Invités», «Samedi parental», «Procession», «Appel d’Athos», etc.

Victor Kalinin est né en 1946 dans le village de Zalesovo, dans l’Altaï. Vit et travaille à Moscou. Académicien de l’Académie des arts de Russie (département de peinture), premier vice-président de l’Académie des arts de Russie (depuis 2017), membre de l’Union des artistes de Moscou, membre du conseil d’administration du Partenariat des arts de Moscou, membre de la Union des artistes de Russie, membre de l’Union des écrivains de Moscou.

Les peintures de Victor Kalinin littéralement dès ses premiers pas dans l’art ont suscité un vif intérêt parmi le public et ont fait l’objet d’une attention soutenue et d’une analyse approfondie par les plus grands historiens de l’art de notre pays.

L’historien de l’art de l’Altaï, académicien de l’Académie des arts de Russie, Mikhail Shishin, affirme à juste titre qu’en tant qu’artiste, Kalinin s’est en grande partie constitué grâce à l’atmosphère créative particulière des années 1960: ses études à l’école d’art de Moscou (B. Stroganovskoye) dans l’atelier de le professeur, académicien de l’Académie des arts de Russie et le remarquable peintre Geli Korzhev ont eu un effet bénéfique.

La raison principale de la résilience et de l’identité créatrice réside dans les racines solides du vieux croyant sibérien. Et le génie de la famille Kalinin, qui a doté sa famille de dévouement et d’enracinement dans son pays natal, sentiment moral inné et don artistique. Patrie, foyer, proches et chers gens - c’est une source incontournable de thèmes dans l’œuvre de Kalinin. Et ce n’est pas une coïncidence. L’artiste voit clairement comment les lignes de vie se réalisent dans sa famille, qui se distinguent sous ses yeux. Le grand-père de l’artiste n’était pas seulement un prêtre, il était également un peintre d’icônes. Il est devenu une légende vivante et un pilier spirituel de la famille, l’incarnation d’un véritable ministère ascétique chrétien, qui a subi le martyre pendant les années de la guerre de Sécession. Et c’est précisément cela, sortant des ténèbres, qu’il apparaît sur la photo de son petit-fils ("Portrait de l’archiprêtre Timofei Klyucherov).

Le père de l’artiste est un guerrier qui a traversé les chaleurs des Première et Deuxième Guerres mondiales et, en même temps, un travailleur acharné qui ne connaît pas l’oisiveté. Le père figure à plusieurs reprises dans les peintures de Kalinin, notamment en tant que philosophe religieux dans l’œuvre «Le père qui lit la Bible». L’image la plus forte, qui a provoqué de nombreuses réactions, a ouvert la voie, y compris aux images des aînés d’Athos.

Dans les moments difficiles des pogroms religieux, un livre sur le mont Saint Athos était miraculeusement conservé dans la famille. La mère a raconté au fils de six ans les lieux saints et a montré sur les photos où les pèlerins naviguaient. Il y avait encore des chants spirituels que maman a chantés avant d’aller se coucher. La mélodie était liée à la lumière, pénétrait dans l’âme, effaçait les frontières des objets, tout autour devenait cette mélodie lumineuse. Cinquante ans plus tard, Viktor Kalinin lui-même se rendra dans les lieux saints du Mont Athos. En 1995, il écrira son premier tableau, "Athos".

De là pourquoi le seuil du mont Athos est l’axe spirituel invisible mais fort de Victor Kalinin. Dans ses peintures, il tente constamment de le rendre évident. Dans le tableau «Mère» (1968), une figure de petit enfant apparaît sur le seuil du domicile parental - le premier autoportrait symbolique de l’artiste. Les pas timides de l’enfant sont éclipsés par la figure de la mère à l’image de l’intercesseur. C’est comme si elle bénissait son fils depuis la première fondation du pont spirituel - le seuil de la maison - vers la vie, vers une autre fondation - Athos. Alors posez l’horizontale reliant tout dans l’art de Victor Kalinin. Mais il y a une verticale.

L’artiste lui-même, exposant la philosophie de son travail, écrira: "Au début, il y avait un sens aigu de l’horizontale et de la verticale, un sentiment d’inviolabilité et d’intégrité du volume." D’où vient cette verticale?

Le mouvement de la longitude à la montagne était dans le chant de prière de chaque mère. Plus long est terrestre, dense et matériel, et le vent, ciel, la lumière est plus haute. En regardant rétrospectivement les œuvres de Kalinin, vous pouvez capturer avec précision le vecteur principal de son art: la distribution des objets augmentera en couleur, la composition, la texture, les images, les contours seront perdus. Les formes ne retiennent que la similarité avec la projection terrestre autant qu’il est nécessaire pour les identifier avec leurs yeux. En conséquence, l’image, quel que soit le tracé, devient un épaississement, une tache de couleur unique de densités différentes. Le fond, à son tour, fait partie du grand Inexpressible, qui stocke tout en soi, et l’artiste en extrait le nécessaire et le dû pour le moment. Kalinin formule la relation entre fond et image dans son travail théorique, ce qui ouvre de bonnes perspectives pour comprendre la sémantique de son travail: "Un fond puissant et indestructible confère à ses qualités les phénomènes qu’il a engendrés." concept de solution compositionnelle des peintures de Victor Kalinin. (Basé sur l’article de M. Yu. Shishin «Athos dans le destin et l’art de Victor Kalinin.» - M. 2016).

Oleg Krivtsun, historien de l’art, académicien et docteur en philosophie de Moscou, a défini le style d’écriture de Kalinin comme une «peinture à forme ouverte»: «Victor Kalinin parle un langage pictural unique; aux expositions, vous pouvez reconnaître sa lettre de loin. Dans les peintures de l’artiste - une rébellion de couleurs et de lignes les disséquant. Cette image «fragmentée fusionnée», un collage particulier, une mosaïque de superpositions de couleurs est devenue la marque de fabrique de Kalinin. Peut-être que le «Portrait de Vollard» de Picasso ou les visages de l’ange et des démons de Vroubel sont les ancêtres du style de notre auteur. L’abondance pittoresque en combinaison avec la composition en mouvement crée la mélodie de ses peintures. L’arrière-plan saturé, dans lequel luttent verticalement, horizontalement, diagonal, contrastes de couleurs expressives, crée un sentiment de tension visuelle et de dynamique élastique de la toile. L’espace de la peinture est fragmenté, mais en même temps, et maintient l’unité.

De cette foule de couleurs, la lutte entre le jaune et le noir, le bleu et le marron, des mirages d’image se forment soudainement. L’artiste sait s’arrêter dans le temps, ce qui donne lieu à l’effet de «forme ouverte», permet à l’image née de rester vivante, hésitante, de conserver l’énergie interne. Les peintures restent à jouer entre elles, s’appellent, pressent, nagent, rampent, gonflent, illuminent et colorent la diversité mobile de l’image. Le sentiment d’ouverture de l’image ramène les lignes de perception à l’infini, et quoi de plus précieux pour une œuvre d’art que son inépuisable! ”

L’exposition personnelle de Viktor Kalinin au musée Radishchev présente des œuvres de différentes années, des plus anciennes à la fin des années 60 à celles déjà écrites aujourd’hui. Mais ils sont unis par un ordre supérieur qui détermine le rythme et une sorte d’harmonie. OA Krivtsun, sa haute syllabe, est créative: «La lettre de Victor Kalinin est une exaltation démiurgique de la peinture: décisive, volontaire, caractérisée par la promesse d’une grande conviction intérieure».

Pour référence: en Russie et à l’étranger, plus de 20 expositions personnelles de Victor Kalinin ont eu lieu, notamment au Musée national russe (2010), à la Maison centrale des artistes (Moscou, 2012). Participant à des expositions collectives dans plus de 30 pays, dont le Royaume-Uni, l’Allemagne, le Danemark, l’Espagne, les États-Unis, la France, la Suisse et le Japon. Membre de colloques internationaux et de salons d’art en Europe et aux États-Unis.