"Ensemble". Exposition des oeuvres d’Oleg Osin et Lyudmila Volova Automatique traduire

Le 6 septembre 2016 à 13 heures, dans les salles d’exposition de l’Académie des arts de Russie (Prechistenka, 21) ouvriront l’exposition d’artistes honorés de la Fédération de Russie, des membres correspondants de l’Académie des arts de Russie, Oleg Ivanovich Osin et Lyudmila Semenovna Volova.

O. Osin et L. Volova - célèbres peintres moscovites, membres de l’Union des artistes de Moscou, titulaires de prestigieux prix et récompenses dans le domaine de l’art (lauréats du prix de la ville de Moscou, boursiers du ministère de la Culture de la Fédération de Russie, etc.)

Les artistes, dont la première exposition commune a eu lieu dans les halls de l’Union des artistes de Moscou (65 rue Vavilova), participent à de nombreux projets d’expositions russes et internationaux. Les œuvres des auteurs font partie des collections de grands musées et galeries d’art russes (Galerie nationale Tretiakov, Musée d’art moderne de Moscou, etc.), ainsi que de collections privées russes et étrangères.

L’exposition ne s’appelle pas accidentellement «Ensemble» - les auteurs marchent leur vie et leur carrière ensemble depuis plus d’un demi-siècle, main dans la main.

Les artistes sont nés à Moscou: Oleg Ivanovich en 1939 et Lyudmila Semenovna - en 1941. La première étape dans le monde de l’art des maîtres a été les cours suivis dans l’atelier d’art de la Maison des pionniers du quartier Bauman sur la place Spartakovskaya. où VN Rutzai a enseigné, puis VK Vasiltsov, étudiant de AA Deineka.

En 1957, OI Osin entra au Collège d’art régional de Moscou à la mémoire de 1905, où son mentor était AM Dubinchik, un maître exceptionnel de l’école de peinture de Moscou. Et en 1967, il est diplômé du département de peinture monumentale et décorative de l’École supérieure d’art et d’industrie de Moscou (anciennement Stroganovski), où ses mentors étaient GM Korzhev et FF Voloshko.

OI Aspen. Tram d’hiver. 2010 hmm, 160x130

OI Aspen. Grange. 2006 hmm, 150x145

LS Volova est diplômée du département d’art et de graphisme de l’Institut pédagogique d’État de Moscou en 1966. VI Lénine. Parmi ses professeurs se trouvaient des maîtres exceptionnels tels que le vice-président Efanov, KI Finogenov, NP Khristenko, AA Unkovsky, AD Maximov.

LS Volova. Grande Ourse. 2002 117x127 hm

LS Volova. Jour d’été. 2012 88x136 hm.

En dépit du fait que les artistes sont devenus célèbres comme monumentaux, ils travaillent beaucoup et fructueusement dans l’art du chevalet, créant ainsi toute une série de peintures.

À la fin des années 60 et au début des années 70, Osin et Volova ont fait plusieurs voyages créatifs: dans la péninsule de Kola, dans l’Arctique, dans la mer de Barents, puis en Sibérie pour la construction de la centrale hydroélectrique Ust-Ilim et du lac Baikal., dont résultent des peintures, proches d’une esquisse naturelle, un paysage dépourvu de traits aléatoires et de détails inutiles. Au début des années 80, les auteurs sont apparus des séries colorées brillantes d’œuvres reflétant la beauté de la nature méridionale de la Bulgarie et de la Crimée. Il convient de noter que le travail en série est l’un des traits caractéristiques de la méthode créative des maîtres.

Dans les années 80, parallèlement à des travaux réussis sur des projets monumentaux, les possibilités panoramiques d’O. Osin et de L. Volova se sont considérablement élargies. De nouvelles techniques artistiques apparaissent, la palette s’enrichit, les caractéristiques du style de l’auteur se forment et un cercle des sujets les plus importants de la créativité des artistes est esquissé.

«J’aime particulièrement écrire sur la nature, les paysages, principalement les paysages avec architecture, où l’architecture se développe de manière organique à partir de l’environnement», indique Oleg Ivanovich. À cette époque, Oleg Osin écrit avec enthousiasme des lieux historiques près de Moscou, tels que des villes antiques telles que Dmitrov, Kolomna.

Lyudmila Volova a d’autres priorités: «J’aime représenter mon environnement le plus proche - une famille, un chien. Après la vie hivernale à Moscou, une foule élégante et festive entourée par la nature méridionale frappe toujours dans les régions méridionales. «Les œuvres de cette période incarnent le thème de l’harmonie entre l’homme et le monde.

Une incitation créative importante pour le développement de l’art consistait pour les artistes à se rendre à Jérusalem, Florence et Venise au tournant du millénaire. Impressionné par la Terre Sainte, OI Aspen crée la série pittoresque "Des milliers d’années, vos collines sont inchangées, Jérusalem." Pour cette série, l’artiste a reçu la médaille d’argent de l’Académie des arts de Russie. De grandes compositions de pastel, de couleur vive, avec un motif confiant, sont à la base de la vaste série israélienne «Touch Eternity», LS Volovoi. Le travail du maître sur ces œuvres a été récompensé par un diplôme de l’Académie des arts de Russie. Les impressions italiennes ont incité Aspen et Volova à se tourner vers le genre désormais rare de la mosaïque de chevalet, qui possède des caractéristiques expressives différentes de celles de la peinture à l’huile.

LS Volova. Jérusalem. Soirée dans la vieille ville I. 1999. 96x100 hm

OI Aspen. Jérusalem. Nuit. 2002 hmm, 101x110

Les représentants de ce tandem familial ont créé de nombreuses œuvres architecturales intéressantes et faisant partie intégrante de l’artiste, ce qui les a classées parmi un certain nombre de muralistes remarquables à Moscou. La conception de la station Mendeleevskaya (1987) du métro de Moscou, avec la conception originale du système d’éclairage, rappelant la structure du réseau cristallin de glace, est bien connue. Les mosaïques florentines des stations de métro Komsomolskaïa et Park Kultury (1987-1988) à Nijni Novgorod méritent une mention spéciale. Parallèlement aux travaux de métro, Osin et Volova ont mené à bien un certain nombre de projets de conception intégrée de bâtiments. Il convient de noter en particulier la décision prise par la façade et les intérieurs de la SSPTU N ° 22 pour les travailleurs du port de Illichivsk en Ukraine (1981-1982), ainsi que par les bains de boue du sanatorium de Dorokhovo, près de Moscou (1983-1984).) Sur la base de projets architecturaux typiques de cette époque, les auteurs ont rendu l’apparence de chaque bâtiment unique à l’aide de reliefs, de mosaïques et de peintures murales, en rapport avec la fonction fonctionnelle.

S’appuyant sur différents types et genres d’art, Oleg Osin et Lyudmila Volova se fixent aujourd’hui de nouvelles tâches créatives. Leurs œuvres sont marquées par un dessin complexe en matière plastique, coloriste et compositionnel et, ce qui est particulièrement précieux, par leur propre perception de la vie, qu’elles transforment en art.

L’exposition comprend plus d’une centaine d’œuvres, démontrant de manière convaincante un important chemin créatif couvert par des maîtres depuis près d’un demi-siècle.