Exposition d’Alexandra Paperno "L’amour de soi parmi les ruines" Automatique traduire

Le State Museum of Architecture, nommé d’après AV Shchuseva, Smart Art et Alfa-Bank présentent une exposition personnelle de l’artiste moscovite Alexandra Paperno, intitulée «L’amour de soi parmi les ruines». L’exposition s’ouvrira dans la dépendance de Ruin - l’ancien bâtiment des écuries du domaine des Talyzins à Vozdvizhenka, qui s’est effondré à la fin du XXe siècle et est devenu une véritable ruine, qui a été soigneusement restaurée avec la conservation de tous les bâtiments préservés. et des éléments décoratifs. Depuis 2017, il est utilisé comme espace d’exposition du Musée de l’architecture. Il s’agit du quatrième projet organisé par Smart Art (représenté par Anastasia Karneeva et Ekaterina Vinokurova) et visant à soutenir les jeunes artistes russes, dont deux soutenus par Alfa Bank.

La Ruine est devenue pour Paperno le point de départ de la préparation du projet et l’intrigue centrale autour de laquelle se développe toute l’exposition. Ruine ne concerne pas seulement un lieu en train de disparaître ou de disparaître, c’est aussi l’image la plus importante de la culture du Nouvel Âge. Elle est devenue un symbole du passé concentré, de la mélancolie et du désir de "l’âge d’or", a exprimé et cultivé l’esthétique de la lente décomposition et est devenue presque la toile de fond principale des peintres européens des XVIIIe et XIXe siècles. Au XXe siècle, le charme de la ruine et de la ruine en tant qu’idée n’a disparu nulle part; seule l’image elle-même et l’État «ruiné» spécifique ne s’étendent pas tant à l’architecture qu’à de grands projets idéologiques et politiques, et plus largement. à une culture qui s’est à plusieurs reprises désintégrée et réassemblée à nouveau.

Paperno ne fait que travailler avec ce contexte culturel, avec des situations où culture et civilisation deviennent soudainement un ensemble conditionnel de règles étranges, de codes dont la signification a longtemps été perdue. Elle recherche ces moments de rupture et les présente avec tendresse et ironie, en travaillant avec divers moyens artistiques.

Ainsi, par exemple, la série graphique au rez-de-chaussée est une image de la plupart des «constellations annulées». En 1922, l’Union astronomique internationale a approuvé une liste moderne de 88 constellations; il a été décidé que la liste serait définitive et qu’aucune nouvelle constellations ne serait ajoutée. Le nombre 88 n’a aucune signification culturelle ou scientifique - il est aléatoire. Les constellations non reconnues par l’Union astronomique internationale ont été annulées, elles ont plus de 50 noms sur leur liste. Ou ce qui semble être une peinture abstraite idéale, dans laquelle nous sommes habitués à regarder, jouissant de la couleur et de la dynamique, en fait - des luminaires triplement gris (triptyque «Grey Sun»).

Au troisième étage du musée se trouve une série d’œuvres sur le thème de l’un des piliers les plus stables de la civilisation - l’éducation, et en particulier l’art, qui est depuis longtemps devenu un ensemble de rituels répétitifs, des «productions»: Paperno présente des compositions idéales pour un cours d’école d’art. Il semble qu’il s’agisse de fragments, du résidu sec d’une grande culture.

L’élément central de toute l’exposition sera une colonne cassée - un objet sculptural traversant les trois étages des Ruines et représentant une colonne cassante. L’idée de travail est née d’une histoire réelle vécue par l’artiste français Gustave Courbet lorsque ce dernier, en tant que commissaire à la culture de la Commune de Paris, dirigea la démolition de la colonne Vendôme. La colonne Paperno est un signe ironique, un changement absolu par rapport à la ruine, qui s’étend horizontalement, s’étend, s’approfondit et s’agrandit à la surface. Ici, la colonne blanche définit l’axe vertical comme s’il s’agissait d’une carie de jouet, tandis que la colonne - au fait, comme la ruine - l’un des symboles les plus stables de la culture européenne, entre dans une relation étrange avec "Ruin", groupes d’œuvres séparés, l’espace lui-même semble se secouer et vous libérer du poids des significations, de votre propre histoire et des contextes culturels «acquis».

Le partenaire général de l’exposition est Alfa-Bank, qui contribue activement depuis de nombreuses années au développement et à la promotion de l’art contemporain en Russie et à l’étranger. «L’exposition d’Alexandra Paperno perpétue la tradition de soutien de la culture et de l’art, qui existe depuis la fondation même d’Alfa Bank. En participant à de tels projets, nous aidons les artistes russes prometteurs à concrétiser leurs idées et à être largement reconnus», a déclaré Maxim Pershin, membre du conseil d’administration d’Alfa-Bank. Plus tôt en 2017, avec le soutien de la banque, la première exposition de Daria Irincheeva «Empty Knowledge» s’est tenue à Moscou.

L’inauguration officielle de l’exposition est soutenue par la société Simple, responsable de l’ambiance et de l’ambiance de la soirée.

Commissaire de l’exposition: Ekaterina Inozemtseva.

A propos de l’artiste:

Alexandra Paperno est née en 1978 à Moscou. En 2000, elle a obtenu son diplôme de la Cooper Union pour l’avancement des sciences et des arts à New York, où elle a étudié avec Dory Ashton, Robert Breer et Hans Haake. La première exposition personnelle a eu lieu en 2004 au Centre d’État pour l’art contemporain (NCCA, Moscou). Parmi ses dernières expositions personnelles: «Cancelled Constellations» (Galerie Volker Diehl, Berlin, 2018), «On the Sixth Five-Year Sleep Structure» (Centre Smena pour la culture contemporaine, Kazan, 2015). Participant à de nombreuses expositions collectives, dont: Biennale d’art contemporain de Prague (2005), Dreaming Russia (Musée Albertina, Vienne, 2013), 5ème Biennale d’art contemporain de Moscou «More Light» (2013), «Lait sans bouteille» (Volga branche du Centre d’Etat pour l’art contemporain, Nijni Novgorod, 2014), «Cinéma du film répété» (cinéma «Panorama du cinéma circulaire», VDNH, Moscou, 2015), «Observatoire» (Observatoire spécial d’astrophysique de l’Académie des sciences de Russie, Nizhny Arkhyz, 2016), 4- Biennale industrielle Ural "New competently Th" (2017), "La première triennale de l’art contemporain russe" (Musée du garage d’art contemporain, Moscou, 2017), "Sonate de Moenlight" (Kunsthal 44Møen, Myung, 2018), «Répétition générale» (Musée d’art moderne de Moscou, 2018), «Changez d’avis? Ça va!» (Musée MAMbo, Bologne, 2018). Vit et travaille à Moscou.

Les organisateurs:

Le musée d’architecture AV Shchusev a été créé le 1 er janvier 1934, en même temps que l’Académie d’architecture de l’URSS. La collection du musée compte plus d’un million d’unités de stockage: il s’agit de graphiques architecturaux comprenant les plus grands architectes russes et soviétiques, une collection de dessins dimensionnels de monuments d’architecture russe, de maquettes et de modèles, ainsi que de peintures, de tissus et de tapisseries, de meubles uniques, estampes et lithographies, pierres tombales, art en métal, objets d’art décoratif. La photothèque du musée est l’une des plus vastes collections de documents photographiques sur l’architecture et l’urbanisme au monde. Aujourd’hui, le musée d’architecture est situé dans l’ancien domaine de Talyzin du XVIIIe au XIXe siècle et comprend trois espaces d’exposition: Anfilada (le manoir principal), l’Ordre Souverain Pharmaceutique (monument du XVIIe siècle) et Ruine (bâtiment de Manoir).

Smart Art est une société de conseil dans le domaine de l’art, qui travaille en étroite collaboration avec des artistes russes et est engagée dans le développement du marché de l’art contemporain. L’objectif de Smart Art est d’accroître la reconnaissance des artistes, pour lesquels la société propose des programmes de promotion complets et des initiatives éducatives. Smart Art joue le rôle de médiateur entre les jeunes artistes et une nouvelle génération de collectionneurs et fournit de nouvelles plateformes pour leur interaction. Projets réalisés: exposition de Sergei Sapozhnikov dans l’espace du cinéma Udarnik, projet personnel de Daria Irincheeva au bureau de Moscou de Christie’s et Sveta Shuvaeva au Musée d’art moderne de Moscou.