Exposition "Réalisme expressif d’Ivan Zakharovich Pushkarev (1904-1991). Peinture" Automatique traduire

Le 15 septembre, à l’exposition principale du musée des beaux-arts de Kalouga, sera inaugurée l’exposition "Réalisme expressif de la peinture par Ivan Zakharovich Pushkarev (1904-1991)". Sur les fonds du musée des beaux-arts de Kalouga (104, rue Lénine, deuxième étage de l’exposition principale)

Le destin de l’artiste Ivan Zakharovich Pushkarev était plus que dramatique. Il a survécu aux terribles épreuves de la révolution, de la famine, de la Seconde Guerre mondiale… Mais le destin de son art est encore plus dramatique - et même tragique. Il se trouve que presque tout ce qu’il a créé dans la première moitié de sa vie est mort à l’été 1941 - à Smolensk, détruit et brûlé par des bombes aériennes allemandes.

Néanmoins, l’artiste a pu reconstruire son destin créatif. Il a déjà réussi à tracer son propre chemin dans la culture artistique de l’après-guerre en Russie.

Et l’activité artistique de Pushkarev a commencé à Smolensk, dont il était originaire. Et à l’époque des plus chaudes - au plus fort de la révolution et de la guerre civile. C’est à ce moment-là qu’il lui a enseigné les bases de l’art pictural moderne (et pas seulement de l’artisanat), maître aujourd’hui à demi oublié de la peinture expressive ardente, Vladimir Stranikh, qui a dirigé l’atelier de Prololk, Smolensk. C’était l’élève préféré de Konstantin Korovin, le grand impressionniste russe.

Pendant quelque temps, Pushkarev a également étudié à la faculté d’architecture de l’Institut polytechnique de Smolensk. Mais après la dissolution de cette faculté, Pouchkarev se rend à Moscou et se plonge dans la vie colorée et terrible de Moscou au tournant du communisme militaire et de la NEP. Ce fut une aventure très dangereuse, heureusement, s’est terminée heureusement pour Pushkarev.

Et quelques années plus tard, il se retrouve à Rostov-sur-le-Don. Et c’est ici, à la fin des années 1920, que la première fois a participé à une exposition d’art. Et c’est très réussi. Trois œuvres de Pushkarev ont été immédiatement acquises par le musée d’art local - particulièrement talentueux. Et puis il entend d’abord le mot "expressionnisme": c’est ainsi que les experts en art locaux ont défini l’essence de la peinture de Pushkarev.

Mais bientôt commence la famine qui, comme vous le savez, a conquis non seulement l’Ukraine, mais également les régions du sud de la Russie. Pour ne pas mourir de faim, Pushkarev retourne dans sa ville natale, Smolensk. Et devenir rapidement l’un des participants les plus actifs à la vie artistique locale. Ses œuvres sont exposées à Smolensk et à des expositions d’art métropolitain. La critique artistique attire l’attention bienveillante sur lui.

Pushkarev devient l’un des organisateurs de l’Union des artistes soviétiques de Smolensk, l’une des toutes premières associations de ce type (elle a été créée le 31 décembre 1939 - plus d’un quart de siècle avant l’Union des artistes de l’URSS).

Au tout début de la Seconde Guerre mondiale, Pouchkarev était au front, puis en captivité. Libéré de sa captivité, il tombe dans l’unité militaire de "filtration". Et seulement après cela, il retourne à Smolensk, presque complètement détruit. Et puis il se déplace à Kaluga.

À cette époque, Pushkarev avait déjà plus de quarante ans. D’abord, jusqu’à la mort de Staline, il crée des toiles nettement orientées vers la peinture européenne classique.

Mais au fil des ans, l’expression qui, apparemment, était à l’origine caractéristique de la peinture de Pushkarev est de plus en plus manifeste. Mais ceci, bien sûr, n’est pas une expressivité auto-suffisante, ni une sorte d’expression de soi rebelle.

La décontraction, le courage du pinceau sont ici une expression du libre mouvement, du développement de la pensée artistique, de sa formation intense. Pushkarev a passionnément scruté le visage des gens, sous l’apparence de choses, face à la nature.

Dans ses natures mortes et ses paysages, il y a de la beauté, mais pas de beauté. Ils sont vraiment beaux.

Mais peut-être que les portraits créés par Pushkarev sont particulièrement remarquables. En eux, la caractéristique sociale se développe étonnamment de manière organique en une caractéristique individuelle. Il est important pour Pushkarev quel est le statut social de la personne qu’il représente. Mais plus important pour lui, quel est le modèle spirituel?

La chose la plus importante ici est la divulgation de la vie spirituelle d’une personne. Et chaque portrait est une découverte artistique chez l’homme - un alliage brûlant de traits de personnalité, instantanés et éternels.