Exposition "Ville:
environnement, bâtiments, personnages"

Du 18 décembre au 4 février à la résidence des arts et de la technologie "KvartRiata" à Peterhof sera une exposition de Cyril Agranovsky et Nadia Albul "Ville: environnement, bâtiments, personnages".

Du 18 décembre au 4 février, l’exposition "Ville: Mercredi, Bâtiments, Personnages" se tiendra à Peterhof. Les artistes Cyril Agranovsky et Nadia Albul explorent un nouvel espace inexploré de la résidence QuartRiata dans le jardin de la datcha de Kron. L’idée d’une synthèse des arts et de la technologie, incarnée dans la résidence, attire les artistes en tant que chercheurs. Les graphismes modulaires et l’animation avec les objets Albul d’Agranovsky se combinent avec un accent urbain et une esthétique industrielle.

Le point de départ de la formation du projet était l’idée moderniste du conservateur, critique d’art et critique d’art français Nicolas Burrio, selon laquelle l’art se développe parallèlement au progrès technologique. La technologie est en train de changer l’esthétique, en délimitant le réel et l’imaginaire. L’interpénétration de composants technologiques et humanistes forme une structure complexe de l’environnement dans lequel une personne vit: elle travaille et est paresseuse, crée et détruit. En considérant le couple synthétique «art-technique», les artistes naissent de nouvelles formes de formation, de pensées et de visions.

Le graphisme modulaire de Cyril Agranovsky est une histoire de petite intrigue. La combinaison de fragments forme une histoire unique et cohérente, image par image, avec une intrigue. Les modules sont une sorte de story-board, précurseur des films d’animation. Les tracés d’animation développent logiquement des réflexions sur l’environnement industriel, sur le personnage et sur les histoires qui lui arrivent. Pour tenter de se rapprocher de l’étude de la forme linéaire du paysage industriel portrait et esquisse d’un jour, Agranovsky s’inspire de l’inévitabilité, de l’inhumanité et parfois de l’hostilité de l’environnement. L’artiste considère l’usine de titane comme une force motrice qui accélère le moteur universel de la vie. Le titan est tombé, monte et marche - ces trois phases sont infinies, se fondent en une immense action continue, dirigée vers l’infini. Le personnage de Kolya, au contraire, semble être un profane discret qui pourrait très bien être un simple ouvrier d’usine. À la jonction des trois éléments - la plante, l’homme et l’arbre - naît un conflit, un drame de mouvement, une nouvelle forme de vie. C’est ce qui fait l’objet d’étude et d’attention accrue de l’artiste.

Nadia Albul travaille avec des objets eux-mêmes modulaires. Ils s’assemblent facilement en diverses options d’installation, transformant et exploitant l’espace. Il s’agit du constructeur à partir duquel les nouvelles formes sont créées, représenté par une partie ou une combinaison de celles-ci. Il contient la capacité d’interagir avec le spectateur, qui agit non seulement en tant qu’observateur, mais également en tant que participant au processus. Albul représente des objets combinés synthétiquement dans une installation, dont l’un des composants est le spectateur. Sous certaines conditions d’éclairage, les objets créent des ombres sur les murs. Les miroirs reflètent l’environnement, créant un champ d’interaction entre l’environnement et le spectateur, le public l’un avec l’autre, regardant avec lui-même.

Le choix du rez-de-chaussée de la résidence d’art et de technologie QuartRiata pour exposer le projet n’est pas accidentel: les artistes s’intéressaient à l’espace non-résidentiel et non aménagé, qui, s’ils disparaissent, est particulièrement nécessaire. Nommé le sous-sol, il s’agit, d’une part, d’une construction fondamentale. D’autre part, il est presque toujours caché et, ayant plutôt une fonction technique, il est dépourvu de tout élément de conception.

«Le sous-sol n’est pas un lieu de jeux», enseignent les parents aux enfants. "Pourquoi pas?", Disent les artistes.