Exposition d’Igor Vulokh "En souvenir d’Igor Vulokh"

2018 - L’année anniversaire de l’artiste Igor Vulokh

Igor Alexandrovich Vulokh (3 janvier 1938, Kazan - 28 novembre 2012, Moscou) est un artiste non conformiste des années 60, l’un des classiques de l’abstrait et du minimalisme. Né à Kazan, diplômé du Kazan Art College en 1958, il a ensuite étudié à la faculté des arts de VGIK. La formation créative de l’artiste a eu lieu à la fin des années 50-60, lorsque «dégel» et «gelées» se sont succédé. C’est durant cette période que l’art parallèle à l’art officiel a commencé à prendre forme - le non-conformisme. Igor Vulokh, en raison de son individualisme extrême, a toujours été éloigné de divers groupes, son chemin est celui d’un solitaire. Cependant, le travail de maîtrise est devenu une partie organique du nouveau mouvement artistique international né à la fin des années 50 et au début des années 60.

Dans les années 1960, le jeune Igor Vulokh a commencé à chercher son chemin créatif. Au début, il y avait la peinture figurative expressive, principalement des paysages, déshumanisés, remplis d’éléments morts d’une nature autrefois vivante. Essence métaphysique des œuvres de cette période, leur nature illusoire parle du désir du jeune auteur, à travers le monde des objets visibles, d’exprimer l’invisible, ressenti sensuellement. Progressivement, ses recherches vont au-delà du visible, de l’empirique et aboutissent à un plastique inutile. En 1968, I. Vulokh a commencé une série d’œuvres minimalistes blanches qu’il a écrites toute sa vie - «Vulokh blanc».

Les impulsions extérieures des œuvres d’Igor Vulokh sont simples, elles se reflètent dans les noms des œuvres - paysage, intérieur, nature morte, détails. Mais dans ses solutions picturales, il n’y a pas d’images concrètes du monde des objets. L’artiste n’affiche pas les objets en tant que tels, mais une combinaison de sensations, de perceptions émotionnelles et sensorielles de la structure du monde en perpétuelle mutation. Les peintures de Vulokh sont des systèmes rythmiques moyens dans lesquels la couleur ou non-couleur (blanc) interagit avec la texture, le plan de la toile avec le relief, les lignes droites sont parallèles ou se croisent. Dans ces compositions abstraites, l’artiste inclut souvent un phénomène très réel - la ligne d’horizon ou plutôt - son illusion. Il y parvient en épaississant progressivement, puis en fusionnant complètement les lignes parallèles du relief ou en les réduisant successivement à la disparition de formes convexes. En regardant dans les peintures d’Igor Vulokh, on ne voit pas le plan de la toile, l’artiste nous mène de l’autre côté du tableau, à l’infini. Graphiques I. Couleur saturée Vudokha. Ses compositions sur papier à partir de grandes taches lumineuses, de rayures, de lignes semblent porter une source de lumière. Ils créent des effets multicouches, multidimensionnels, aériens et provoquent souvent des images très spécifiques, par exemple des saisons ou des jours différents.

En 1961, Igor Vulokh a rencontré le poète Gennady Aigi. Ils deviennent des amis pour la vie, Igor crée des illustrations pour la poésie d’Aigi et le poète lui consacre un cycle de poèmes. Plus de 10 de leurs ouvrages conjoints ont été publiés en Russie et à l’étranger. Igor Vulokh a également créé une série d’œuvres graphiques inspirées des vers du poète suédois Tumas Transtremer (prix Nobel de littérature en 2011), qui sont devenues ses illustrations préférées. Une exposition de ces dessins a eu lieu à la Galerie des beaux-arts en 2001 et le poète lui-même était présent. En 1988, Troels Andersen publie au Danemark la première monographie sur Wooloch.

En 1996, la Galerie des beaux-arts et le ministère de la Culture de la Fédération de Russie ont désigné I. Vulokh pour le Prix de l’État, qui en est devenu le candidat. Les œuvres d’Igor Vulokh sont fascinantes, simples au premier abord, elles évoquent ensuite une gamme complexe d’expériences, de pensées et de fantasmes. Irina Filatova