Exposition d’Irina Lotova "Mon jardin, ma couleur" Automatique traduire

L’Académie des Arts de Russie présente une exposition d’œuvres de la membre correspondante de l’Académie des Arts de Russie Irina Lotova "Mon jardin, ma couleur". L’exposition se composait d’une quarantaine de peintures et d’œuvres graphiques des dernières années, exécutées dans la technique de la peinture à l’huile, la gouache, la détrempe, le pastel.

L’œuvre de l’auteur est bien connue du spectateur. Elle participe activement aux expositions russes et internationales, titulaire de hautes distinctions professionnelles, ses œuvres sont présentées dans les collections de nombreux musées russes, collections privées étrangères. Les œuvres d’Irina Lotova trouvent toujours un large public. Intérieur et paysage, intimité, situation intimiste et enthousiasme extraverti pour le monde extérieur, sa couleur et sa lumière… Ces deux leitmotivs sont aujourd’hui fondamentaux pour son travail.

«Je veux transmettre dans mes œuvres la beauté que j’ai vue, cette couleur et cette lumière merveilleuse dans le paysage, ces contrastes de forme et de couleur que j’ai construits à l’intérieur. Peut-être que s’il est possible de transmettre cela au spectateur à travers la peinture, le spectateur ressentira la même chose que moi - la joie et la paix de la contemplation de la beauté», explique l’artiste.

L’immédiateté de la vision, l’illusoire facilité de perception - «alla prima» dans ses œuvres - est en fait le résultat d’un travail minutieux. L’artiste réalise de nombreuses variations de couleur et de composition pour chaque tableau. L’exposition «Mon jardin, ma couleur» est une tentative de montrer ensemble à la fois les œuvres achevées et les résultats intermédiaires de cette recherche.

Irina Lotova est née en 1958 à Moscou, a étudié à l’école d’art n ° 1, diplômée de l’école d’art académique d’État de Moscou en mémoire de 1905. Elle est entrée de manière organique dans le monde de l’art. Sa famille a joué un grand rôle dans son destin créatif: ses parents - les sculpteurs moscovites Rimma et Nikolai Lotovs, son grand-père et sa grand-mère. «Mes grands-parents sont des peintres de Saratov. Grand-père - Vladimir Kashkin - un élève de Piotr Utkin, un jeune ami de Pavel Kuznetsov», se souvient Irina. Ils lui ont transmis non seulement les fondements de l’esthétique particulière du symbolisme russe, mais aussi cette culture picturale qui est entrée dans l’histoire avec l’association créative "Blue Rose".

«Dès la petite enfance, je regardais les albums des artistes préférés de mon grand-père. Par conséquent, la plus grande influence sur moi a été exercée par la peinture russe de la fin du XIXe et du début du XXe siècle - Mikhail Vroubel, Viktor Borisov-Musatov, Pavel Kuznetsov. Peinture française - Cézanne, Gauguin, Derain, Bonnard et, surtout, Matisse, Picasso. Nous devons apprendre d’eux, mais je ne vois pas d’espace pour moi-même pour rechercher et développer les idées plastiques de ces artistes. Depuis ma jeunesse, j’ai lu et je lis maintenant des mémoires, des lettres d’artistes, leurs réflexions sur l’art, et je crois qu’un artiste, étudiant le travail de ses ancêtres, doit avant tout être sincère, écrire ce que son âme demande et comment, chercher ses solutions. Tout l’art de mes artistes préférés, leur expérience est à côté de moi, mais je vis à une autre époque et je suis différent. Il suffit de travailler, d’écrire,essayez d’exprimer votre vision du monde», explique l’auteur.

L’une des principales sources d’inspiration d’Irina Lotova, protagoniste de nombreuses œuvres, était son jardin à Pereslavl-Zalessky. Le créant, le capturant dans de nombreuses œuvres, elle incarne son rêve d’un Jardin comme modèle d’un univers idéal, un paradis où la nature apparaît dans toute sa beauté, où s’épanouissent des fleurs extraordinaires, où dans la polyphonie des couleurs, de nombreuses nuances et nuances vous sentez littéralement leur arôme.

«Mon jardin a 30 ans. J’ai des livres sur le jardinage dans ma bibliothèque. J’ai choisi des plantes pour notre terre et notre climat. Mais surtout, j’ai choisi des plantes par couleur et par forme pour les peindre. J’ai planté l’érable de Ginnal, car à l’automne il est de différentes nuances de rouge, le delphinium - pour la couleur et la hauteur, les hôtes - pour la forme et l’ornement, les iris et les hémérocalles - pour le nombre de fleurs et la période de floraison. J’ai planté des saules sphériques et des conifères pour leurs formes. … Compte tenu des caractéristiques biologiques des plantes - que planter à l’ombre, que planter au soleil, j’ai toujours pensé à la façon dont je les peindrais et, surtout, lors de la plantation d’un jardin, j’ai pensé à la peinture. Un jardin qui vit selon les lois de la nature me donne des images de futures peintures», admet l’artiste.

«Immergée» dans l’élément de la couleur et de la lumière, Irina Lotova reste un maître strict et volontaire, dont les œuvres se distinguent par une structure de composition vérifiée, un équilibre de combinaisons de couleurs inattendues, des volumes, des vecteurs de mouvement et un choix judicieux de matériaux. Pendant de nombreuses années, elle a travaillé en parallèle avec les pastels et les huiles, essayant de trouver la bonne solution de composition. Elle écrivait à la gouache et à la détrempe le plus souvent des croquis de peinture, d’après des croquis d’après nature et recherche des solutions de composition au crayon. Les pastels et la gouache ne sont pas pour elle des techniques graphiques, elle écrit avec ces matériaux. Leurs possibilités sont limitées et les solutions des œuvres sont plus conditionnelles, différentes de celles de la peinture à l’huile. «Ma chère, la matière la plus proche de moi est le pétrole, la plus riche en possibilités et la plus difficile,complexe. Je peux leur écrire longtemps, chercher, déplacer, réécrire, avoir des possibilités illimitées. Seule l’huile peut créer une couleur puissante et profonde. Sa qualité, le son est plus profond et plus fort que dans d’autres techniques. " En se familiarisant avec l’exposition, le spectateur pourra apprécier et ressentir les caractéristiques et les possibilités de divers matériaux.

L’un des moments les plus importants dans le développement d’un artiste, selon Irina Lotova, est la présence dans sa vie d’une personne qui le soutient. Pour elle, il s’agit de la mère, sculpteur, céramiste Rimma Vladimirovna Lotova, récemment décédée. «La première, la meilleure conseillère, je chérissais tellement son avis sur mes œuvres! Et un autre modèle préféré est la Dame de mon jardin. "

Recherche créative, naissance d’une image, d’une œuvre, développement d’une tradition, formation d’une individualité créative… Tout cela est raconté dans une exposition intéressante, offrant au spectateur une nouvelle rencontre avec le maître.

Le texte a été préparé sur la base d’un enregistrement d’une conversation avec Irina Lotova, critique d’art, académicienne de l’Académie russe des arts Lyubov Evdokimova en septembre 2021.