Exposition consacrée aux 85 ans d’Alain Bonfoy "Envol de la beauté. PARIS-MOSCOU" Automatique traduire

Pour la première fois en Russie, la Galerie GARTALLERY™ présente une exposition personnelle de l’artiste franco-italien Alain Bonfoy, qui fête cette année ses 85 ans. En tant que peintre, graphiste, graveur et sculpteur doué, il a acquis une grande popularité en Europe, au Japon, en Corée du Sud, à Tahiti, aux États-Unis, à partir des années 60 du siècle dernier.

Les critiques d’art définissent le credo créatif de Bonfoy comme "le peintre de Vénus". L’artiste s’inspire sans cesse de la beauté du corps féminin et des émotions humaines. Une femme pour lui est une métaphore de la vitalité. Depuis plus d’un demi-siècle, ses œuvres sont une ode colorée à la féminité, où se mêlent les traditions culturelles classiques d’Europe et d’Asie, une approche moderniste et des harmonies de couleurs des paysages italiens. La modernité des images est donnée par la netteté des angles, l’intensité des contrastes d’ombre et de lumière. La ligne, l’espace et la couleur sont les principaux éléments qui caractérisent les études formelles, stylistiques et, dans un certain sens, épiques d’Alain Bonfoy. Une ligne claire, née d’un mouvement confiant et réfléchi, conquiert l’espace de la toile, la rendant tridimensionnelle, capable d’accueillir les formes de figures féminines,

La vision d’Alain, même si elle part d’un modèle en studio, est complètement introspective, créée à partir d’impressions de la résonance de la forme féminine : non pas un corps sublime et idéal, mais plutôt un corps individuel. Le modèle spécifique qui porte son nom, sa posture et son geste sont interprétés en relation avec l’espace environnant, qui est souvent rempli de couleurs vives, de draperies, de murs peints et de tons riches.

Alain Pierre Bonfoy est né en 1937 à Paris, Montmartre. Il étudie à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, puis au Département de Gravure et de Sculpture de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles.

Depuis 1961, à Paris, Alain étudie pendant deux ans dans l’atelier du sculpteur Antoniucci Volti, qui devient son mentor dans l’art et dans la vie. Volti disait de son élève : «Alain Bonfoy, homme généreux et sympathique, occupe une des meilleures places dans les beaux-arts de la nouvelle génération. Il n’y a rien de superflu dans son dessin poétique créatif… L’artiste, sa riche palette de couleurs, sert les femmes dans des corps luxueux…".

Depuis 1964, l’artiste a finalement choisi le sujet le plus intéressant pour lui-même, qui l’a rendu célèbre - les images de nus féminins. «Une femme est un objet de culte presque mystique, qui déplace de l’espace pictural tout ce qui ne mène pas à son triomphe. On sent combien la peinture est un acte d’amour pour cet artiste, où la toile est une médiatrice transcendante avec le modèle», écrit le critique d’art Jean-Pierre Chopin.

En 1965, le maître s’installe en Toscane, mais poursuit son travail dans un atelier parisien. Il vit toujours entre la France et l’Italie, qu’il considère comme sa deuxième patrie.

En 1973, Alain voyage pour la première fois au Japon, où il se familiarise avec la technique traditionnelle de calligraphie sumi-e, qui influence profondément son travail. Sumi-e, littéralement "peinture à l’encre", est une forme d’art qui cherche à transmettre l’essence d’un sujet ou d’une scène de genre aussi succinctement que possible, avec le moins de traits et de lignes. Dans la philosophie de l’Orient, Bonnefoy a trouvé une discipline qui lui permet d’individualiser et de réaliser l’essence de la forme féminine comme élément poétique en lien direct entre le ciel et la terre, créant le spirituel à partir du physique. Sumi-e est essentiellement un chemin méditatif entre un objet et le monde, une manière sensuelle de tracer

les frontières entre le corps et l’espace, à la fois externe et interne, dans une allusion volumétrique plastique convaincante. Pour maîtriser le sumi-e, vous devez utiliser les quatre trésors : pierre à encre, bâton d’encre, pinceau et papier spécial. Bonfoy a effectué des voyages répétés au Japon et en Corée pour approfondir l’étude du style sumi-e et est maintenant un maître européen reconnu de cette ancienne technique orientale.

Les oeuvres de l’artiste sont exposées depuis 1969 en France, Italie, Belgique, Luxembourg, Suisse, Allemagne, USA, Tahiti, Corée du Sud et Japon.

Les œuvres d’Alain Bonfoy sont conservées dans des collections muséales : Bizen, Fujiwara Yu, Tokyo, Japon, Kwang Ju Museum of Contemporary Art, Korea, Jeju Museum of Contemporary Art, Korea, Collection du Ministère français de la Culture, Paris, Utrillo and Valadon Museum, Sannoy, France, Musée Marino Marini, Florence, Italie, Musée Boccace à Certaldo, Italie, Musée Raffaele de Grada, San Gimignano, Italie.

L’exposition de l’exposition de Moscou comprendra plus de cinquante œuvres de différentes périodes de créativité de la collection de l’auteur: peinture sur toile et sur bois, sculpture, œuvres en techniques mixtes, graphismes en couleur dans le style sumi-e.

Commissaire du projet d’exposition «Beauty Flight. PARIS-MOSCOU» — Ksenia Grishchenko, fondatrice de la galerie GARTALLERY™, propriétaire de l’Art Club, artiste, collectionneuse d’art contemporain.