Exposition de peintures de Vitaly Kopachev "Ripple" Automatique traduire

Vitaly Kopachev tente d’exprimer les formes de lois cachées dans le plastique en définissant une impulsion particulière de la création dans l’image et en lui donnant son sens originel. Dans ses peintures abstraites, semblables aux organismes vivants, il cherche à révéler au spectateur la matérialité des émotions et la tangibilité physique de la sensualité.

Pour que la peinture devienne une «pulsation d’énergie positive», l’artiste doit constamment penser à organiser l’interaction de

structures. L’auteur combine les contraires, crée des «connexions impossibles» de spontanéité et de calcul, de liberté et de contrôle; il pesant tous les avantages et les inconvénients de

équilibre de complexité et de simplicité. En conséquence, l’image génère cette impulsion unique qui est transmise au spectateur au niveau de la perception visuelle pure. Les œuvres deviennent des objets qui affectent l’espace vital de l’homme moderne.

L’exposition "Ripple" est composée de nouveaux cycles: "Revelations", "Vertical", "Navigation" et "Ripple". Cette série d’œuvres de petit format se distingue par un développement en profondeur de la surface du tableau, sa densité particulière et

"matérialité". Le motif actif pénètre dans les corrélations palpitantes des textures de peinture, définissant des «points de pouvoir», accélérant ou arrêtant les relations de couleur, rendant un «verdict final» à l’idée originale de la peinture. Un tel travail est comparable à une "respiration haletante" avant qu’une raquette de tennis ne frappe la balle, si vous voulez vraiment toucher la partie du "rectangle" dont vous avez besoin.

L’exposition présente également deux peintures grand format, «Heartfeltness» et «Seppuku», qui ouvrent et complètent l’intégralité de l’exposition, créant ainsi la base de toute la dramaturgie du projet Pulsation.

Andrey Volkov