Exposition "Muses de Montparnasse" sur les femmes mythiques de Paris Automatique traduire

Commissariat : Sylvie Buisson (Paris), Maria Salina, Alexey Petukhov, Natalia Kortunova, Irina Lebel (Paris)

Le 15 juillet à la Galerie d’Art des Pays d’Europe et d’Amérique des XIX-XX siècles du Musée Pouchkine. Alexandre Pouchkine inaugurera une exposition consacrée aux légendes du quartier parisien de Montparnasse - des femmes qui ont donné le ton à l’une des époques les plus brillantes.

La plupart des œuvres ont été fournies par des collectionneurs privés européens et américains et seront présentées pour la première fois en Russie. Partenaire de l’exposition - Fondation Friedrich Naumann pour la liberté.

Au total, l’exposition présentera plus de 50 peintures, environ 100 dessins, environ 20 sculptures, plus de 20 œuvres d’art appliqué, plus de 10 photographies artistiques, ainsi que des documents et matériaux d’archives. Beaucoup d’entre eux sont conservés dans des collections privées.

Dans l’environnement libre et libéré du quartier Montparnasse, les talents d’artistes et de modèles, d’écrivains et de collectionneurs, de personnalités profanes se révélaient facilement et rapidement. Cette exposition est une histoire sur les personnages les plus importants, célèbres et injustement oubliés de la scène artistique montparnasse dans les premières décennies du XXe siècle.

Dans les dernières décennies du 19ème siècle, Paris était ce rare endroit où les femmes cherchant à se réaliser dans l’art pouvaient obtenir une éducation artistique. Alors que les institutions publiques n’étaient accessibles qu’aux hommes, les écoles privées « académies » ouvraient des classes spéciales pour femmes. Les diplômés de ces établissements d’enseignement ont joué un rôle essentiel dans la renommée de Montparnasse en tant que centre d’art contemporain. Parmi les étudiants des académies Montparnasse dans les années 1900-1910 figurent les futurs créateurs de l’avant-garde russe. Des œuvres d’Alexandra Ekster, Lyubov Popova, Maria Vasilyeva et un album unique de dessins d’étudiants de Nadezhda Udaltsova ouvrent l’exposition.

Montparnasse abritait à la fois des écoles qui enseignaient la peinture et des académies privées - Filippo Colarossi et De la Grande-Chaumière, où les filles apprenaient les bases de l’art sculptural. Des maîtres célèbres tels que Camilla Claudel, Anna Golubkina, Vera Mukhina et d’autres étaient engagés dans ces deux établissements d’enseignement. Leurs œuvres, comme celles d’autres sculpteurs de Montparnasse, seront exposées dans une salle d’exposition séparée, rappelant un atelier de sculpture.

Les Sœurs du Pinceau ont donné l’exemple de la solidarité à leurs collègues masculins. L’expression "art féminin" signifiait non seulement des opportunités créatives, mais aussi une assistance mutuelle. Des années 1900 aux années 1930, les artistes les plus remarqués aux Salons parisiens sont les artistes Romain Brooks, Jacqueline Marval, Marie Laurencin, Tamara Lempitskaya, dont les œuvres deviendront une sorte de noyau de l’ensemble du projet.

La salle suivante nous plongera dans l’ambiance du célèbre atelier du 21 rue du Maine, propriété de Maria Vasilyeva. Cet endroit n’était familier à personne à Montparnasse, et sa maîtresse semblait réussir à être partout à la fois. Aux festivités, elle était attendue comme une danseuse, l’âme de la compagnie et même une diseuse de bonne aventure, farfelue et imprévisible. Lors d’expositions d’art, la manière vive et dure de ses peintures et collages était très appréciée.

En 1924, Sonia Delaunay ouvre son Atelier Simultané à Paris. Parallèlement à la peinture et au graphisme, l’artiste s’est très tôt tourné vers le design et la mode. Dans les tissus, les vêtements et les intérieurs qu’elle a créés, l’esthétique de l’avant-garde a été combinée avec l’effet décoratif brillant du motif. Ce passe-temps est devenu une question de vie et une source de revenus. Aristocrates et représentants de l’élite intellectuelle, actrices et stars de cinéma aspiraient à s’habiller dans l’Atelier Simultanny.

Le cœur artistique de Montparnasse était l’intersection du boulevard du même nom et du boulevard Raspail - l’intersection de Vaven. Dès les premières années du XXe siècle, des cafés artistiques sont apparus ici, parmi lesquels la Rotonde était particulièrement célèbre, où l’on pouvait passer des heures à ne payer que pour une tasse de café, et les murs étaient recouverts d’œuvres d’artistes, souvent acceptées comme paiement à la place. d’argent. Ici, des paris et des carrières ont été faits, des romans ont surgi, des étoiles ont augmenté et se sont fanées. La Rotonde devint le centre du nouveau pandémonium babylonien à Montparnasse. Beaucoup de ses visiteurs, comme Jeanne Hébuterne, Kiki de Montparnasse ou Yuki, sont devenus des «légendes vivantes».

Lorsqu’une crise économique a éclaté dans le monde à la fin des années 1920 et que les régimes totalitaires ont commencé à se renforcer, la fête insouciante à Montparnasse a pris fin. L’atmosphère inquiétante et méfiante de l’époque a été capturée avec la plus grande sensibilité par les surréalistes. La dernière partie de l’exposition, Leaving Montparnasse, raconte les participants à ce mouvement - Claude Caon, Leonore Fini, Dora Maar.

«Dans l’exposition, nous avons voulu rassembler une galerie des images les plus marquantes de celles qui, dans les années 1900-1940, affirmaient le rôle des femmes dans divers domaines de l’art, et les montrer dans le«centre d’attraction»le plus saturé de temps - le quartier Montparnasse de Paris. C’est à cette époque et à cet endroit, dans les disputes et les rivalités, par le ridicule et l’incompréhension, que les fondements de notre attitude habituelle envers les femmes dans l’art se sont progressivement formés», - Marina Devovna Loshak, directrice du Musée national des beaux-arts Pouchkine. AS Pouchkine.

Participants au projet : Galerie nationale Tretiakov ; Musée d’État russe ; Musée régional des beaux-arts de Rostov, Musée central d’État du cinéma, Archives d’État russes de littérature et d’art, Musée municipal d’art contemporain de Paris ; Musée des Beaux-Arts, Lyon, Musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine, galeries et collections privées en Russie, Europe et USA.

Fondation Friedrich Naumann pour la liberté

Une branche de la Fondation Friedrich Naumann pour la liberté à Moscou a ouvert ses portes en 1992. Il supervise le travail dans la Fédération de Russie et dans les pays d’Asie centrale - Kazakhstan, Kirghizistan et Tadjikistan. Principaux domaines d’activité : société et culture ouvertes ; état de droit et droits de l’homme; économie de marché et entrepreneuriat; Dialogue européen et germano-russe.

Avec des partenaires, la Fondation met en œuvre des projets dans tout le pays : salons du livre, expositions, projections de films, publications de livres, conférences scientifiques, podcasts, réunions d’experts.