L’exposition d’un tableau "A. Rylov" Paysage. Rivière. " Automatique traduire

Le 15 janvier, une exposition d’une peinture, «A., commencera à travailler au Musée des Beaux-Arts de Kalouga (103 rue Lénine) Rylov«Paysage. La rivière.»L’exposition est dédiée au 150e anniversaire de la naissance d’Arkady Rylov, le célèbre peintre russe et soviétique qui a glorifié les étendues de sa patrie dans ses paysages. On peut voir les œuvres les plus célèbres de la galerie Tretiakov et du musée russe: «Green Noise» (1904, Musée russe d’État), «In the Blue Expanse» (1918, State Tretyakov Gallery).

L’œuvre «River» présentée dans l’exposition est l’un des nombreux croquis que l’artiste a constamment écrits tout au long de sa vie. Son principe de travail sur les paysages était le suivant: il a fait de nombreux croquis pour lesquels il a trouvé des motifs partout, et n’a pas éprouvé de difficultés à cela, car il était inspiré par la nature qui l’entourait, et partout il cherchait et trouvait quelque chose d’intéressant. Travaillant sur des croquis directement issus de la nature, l’artiste a ainsi accumulé du matériel artistique, qu’il a ensuite utilisé en studio lorsqu’il a commencé à travailler sur un grand tableau.

Arkady Aleksandrovich Rylov (17 (29 janvier) 1870-22 juin 1939) - un célèbre peintre, graphiste et enseignant russe et soviétique. Né dans le village d’Istobensky, situé près de Vyatka (aujourd’hui la ville de Kirov). Enfant, il allait souvent pêcher avec ses frères, ils passaient constamment la nuit dans une forêt sous une tente près d’un feu. Cela a suscité un grand amour de la nature chez le garçon et a ensuite eu une influence significative sur son choix de devenir peintre paysagiste.

Le père d’Arkady Rylov a peint à l’aquarelle à un moment donné. Il est décédé tôt, mais ses tableaux, stockés dans la famille, ont eu un impact sur le choix ultérieur de son fils. Nous devons rendre hommage au beau-père Alexander Egorovich Witt, qui a soutenu la passion d’Arkady pour l’art. En 1888, Rylov entre à l’école d’art Baron Stieglitz, où il étudie dans l’atelier de Konstantin Kryzhitsky. Après avoir été appelé au service militaire, il a essayé de consacrer tout son temps libre à son passe-temps favori. Bientôt, son talent a été remarqué parmi les militaires et l’artiste a commencé à donner de nombreuses missions "artistiques", le libérant des activités militaires. En 1893, alors qu’il était encore soldat, Arkady Rylov réussit les examens de l’Académie des Arts et y fut enrôlé comme volontaire. Après un an et demi, il a été admis à l’atelier de paysage d’Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Le nouveau professeur était une personne stricte mais juste qui s’occupait de ses élèves, organisait des voyages collectifs pour les études, aidait ceux qui en avaient besoin avec de l’argent. Rylov a beaucoup appris du travail de Kuindzhi: tension émotionnelle, dynamique, images romantiques, mais en même temps, il n’est pas devenu un imitateur de son professeur et a créé son propre style de paysage spécial.

Les premières œuvres de Rylov reflétaient l’impression de la nature comme un beau monde de conte de fées plein de mystères non résolus. Par la suite, l’image de la terre natale reste dominante. Les champs, les forêts et les rivières apparaissent dans toute leur splendeur, pleins d’une paix majestueuse. Une influence particulière sur Arcadia a été faite par Isaac Levitan, dans les œuvres duquel il a trouvé une source d’inspiration, et dont il a appris à voir la beauté des coins les plus ordinaires, à première vue, sans attrait, de sa terre natale. Il a présenté les motifs les plus ordinaires et les plus habituels de telle manière que le spectateur attentif, en collaboration avec l’artiste, a commencé à apprécier la beauté simple et simple de la nature environnante. Arkady Rylov lui-même a écrit une fois ses mots suivants: «Maintenant, j’ai appris à trouver des motifs d’études près de moi, et autant que je veux. Je trouve des compositions intéressantes et inattendues: un même lieu, selon l’heure, l’éclairage et le point de vue, présente différentes peintures. "

L’exposition se déroule jusqu’au 9 février.