Exposition d’une peinture "Vasily Mate (1856-1917). Portrait de IE Repin. K. XIX - N. XX siècles." Automatique traduire

Le 21 mars, une exposition d’un tableau, «Vasily Mate (1856-1917), commencera au Musée des Beaux-Arts de Kalouga (104 Lénine Ud.) Portrait IE Repin. K. XIX - n. XX siècles "

L’exposition «Portrait of IE Repin», créée par V. Mate, est dédiée au 175e anniversaire du célèbre artiste russe Ilya Efimovich Repin.

Vasily Vasilievich Mate (1856-1917) - un programme célèbre du XIX-n. XX siècle. Gravure sur bois et graveur, professeur à l’atelier de gravure de l’Académie des arts, auteur de nombreux portraits de personnages de l’histoire et de la culture russes.

V. Mate était allemand de naissance et est né en Prusse orientale dans la famille d’un ingénieur. Après s’être installé à Saint-Pétersbourg, il entre en 1870 à l’école de dessin de la Société pour l’encouragement des artistes, où il étudie avec le graveur sur bois L. Seryakova. En 1875, il entra dans la classe de gravure de l’Académie des Arts et, en 1880, il partit en tant que retraité en France, où il suivit des cours chez A. Pannemaker. En 1889, il fut élu académicien pour le travail hautement artistique de l’Académie des arts.

V. Mate - un maître reconnu de la gravure de reproduction de fac-similés (reproduisant des peintures originales et des dessins d’artistes), se distingue par son talent et ses méthodes techniques novatrices. Une ingéniosité innée, une endurance incroyable, une technique brillante, le talent naturel lui ont valu une reconnaissance précoce. V. Mate a joué un rôle important dans la formation de la gravure russe en tant qu’art indépendant.

Le patrimoine quantitatif du maître est significatif: environ 500 gravures sur bois, 300 gravures à l’eau-forte, de nombreux dessins. V. Mate a créé plus de 200 portraits d’artistes célèbres, d’écrivains et de personnalités publiques de cette époque - une galerie entière des «meilleurs fils de sa patrie». Les eaux-fortes de V. Mate ornaient presque les œuvres rassemblées d’écrivains russes, de livres d’histoire et d’art.

L’activité d’enseignement de V. Mate est non moins importante: elle a présenté une pléiade d’artistes célèbres de la gravure: A. Ostroumov-Lebedev, V. Falileev, P. Shillingovsky et d’autres. Il a enseigné diverses techniques de gravure à I. Repin, V. Serov, I. Levitan, B. Kustodiev et autres.

Une coopération étroite, un enrichissement créatif mutuel et une amitié liée I. Repin et V. Mate. Le maître a créé un grand nombre de gravures sur les peintures de l’artiste: «Ils n’ont pas attendu», portraits de P. Tretyakov et M. Gorki, croquis de «Zaporozhets», etc.

La gravure de Kalouga nous révèle l’apparition de I. Repin, vu par son collègue et contemporain. La composition choisie est assez traditionnelle pour les portraits de V. Mate: une image de poitrine avec le modèle tourné sur le côté. Le regard tenace de l’auteur et sa grande habileté technique nous permettent de transmettre les moindres détails de l’apparence de la représentation (nez allongé, rides aux coins extérieurs des yeux, front élevé, etc.). Par la gradation habile du trait allant de léger à mince, de forme claire sur le visage et le cou, à une apparence solide et délibérément négligente dans les vêtements et l’arrière-plan, V. Mate met en toute confiance l’accent sur le principal et le secondaire de l’image du modèle. psychologie interne de l’image et de la dynamique. L’application précise et équilibrée de la modélisation en noir et blanc permet au maître de montrer la splendeur des cheveux et la texture de la barbe et de la moustache, la blancheur de la chemise de I. Repin, complétant l’apparence de l’artiste avec d’importants détails naturalistes. Dans la gravure présentée, la vitalité et l’ambiance interne générale de la personne dépeinte sont très artistiques.

Le travail de V. Mate sur l’héritage culturel du passé occupe sans aucun doute l’un des endroits les plus importants et les plus honorables. Sa personnalité et ses alliances demeurent le standard d’un véritable artiste graphique et d’un enseignant talentueux.

L’exposition est ouverte jusqu’au 21 avril.