Exposition des œuvres d’Anatoly Slepyshev (1932-2016) Automatique traduire

L’Académie des arts de Russie présente une exposition d’œuvres de l’artiste émérite de la Fédération de Russie, académicien de l’Académie des arts de Russie, lauréat du Prix d’État de la Fédération de Russie, Anatoly Stepanovich Slepyshev (1932 - 2016)

L’exposition comprendra une centaine d’œuvres de différentes années issues de la collection de la famille de l’artiste.

AS Slepyshev est l’un des artistes russes les plus remarquables du XXe et du début du siècle actuel, un véritable maître de la couleur, toujours submergé par la joie d’un peintre libre, qui joue facilement avec les peintures et les met mystérieusement en contact. Il était doté d’une persévérance, d’une capacité et d’un pouvoir formidables pour transformer les réalités environnantes au profit de son choix principal. Dans ses visions-paraboles pittoresques, son "expérience personnelle" et sa connaissance de la culture picturale européenne, sa familiarisation avec l’école de peinture de Moscou de la première moitié du XXe siècle est "fondue".

«Avec ses toiles aux fils invisibles, des flots de bon, de lumière, de bonne humeur, de beauté coulent dans une personne. C’est le même optimisme non construit, semblable à la vision du monde de Mozart, il est organique et généreux… Ses peintures sont à la fois grandes et lyriques, dynamiques et réfléchies, et surtout - la tendresse de l’artiste, son enthousiasme pour la vie, son sens profond de la patrie sont enchâssés dedans», a écrit l’artiste EA Ryazanov.

AS Slepyshev est née dans le village de Lopatino, dans la région de Penza, et a étudié au collège d’art et d’industrie de Nizhny Tagil. En 1964, il est diplômé de l’Institut d’art de Moscou. DANS ET. Surikov (ateliers de L. Shipovsky et A. Deineka). Depuis 1967 - membre de la branche de Moscou de l’Union des artistes de l’URSS. Au tournant des années 1960 et 70. il a réalisé plusieurs peintures murales et compositions décoratives dans des bâtiments publics à Moscou. Plus tard, l’artiste a commencé à peindre et à dessiner des tableaux de chevalet. Il était un excellent peintre, dessinateur, maître de l’aquarelle. De 1990 à 1996, il a vécu et travaillé à Paris et a organisé pendant cette période une trentaine d’expositions personnelles en France. Puis il s’est installé à Moscou. Il a beaucoup écrit et sérieusement sur l’art et sur les gens de l’art. En 2004, une collection d’œuvres sélectionnées «Man-Made Beauty» a été publiée.

Une influence significative sur la formation du style d’écriture de AS Slepyshev a été réalisée par les maîtres de l’ancienne génération AV Fonvizin et BP Chernyshov. Il était un adepte talentueux de cette tradition lyrique-romantique de l’art russe (le cercle des artistes de Makovets, le groupe de Treize, le regretté Drevin). Au début des années 1970, une manière plastique libre et sans inhibition, caractéristique du travail de A. Slepyshev, se manifestait clairement. Artiste de grande capacité de travail, il était constamment à la recherche de nouvelles solutions formelles. Les œuvres de A. Slepyshev se distinguent par les caractéristiques de l’improvisation. Dans l’image finale, le maître s’est efforcé de ne pas perdre spontanéité et naturel, de sorte que chacun d’entre eux conserve la dynamique du croquis, la pression énergétique du tempérament. Mais derrière cette apparente facilité d’exécution, il y avait un énorme travail préliminaire, la création de nombreux croquis - feuilles graphiques, aquarelles, gouache, dessins à la plume, qui représentent à la fois des œuvres complètes et complètement indépendantes. Au cours des travaux sur le sujet, toute une série de variations a été créée pour exprimer les différentes nuances d’humeur.

La philosophie artistique de A. Slepyshev est extrêmement humaniste, les compositions picturales ressemblent à des fantasmes poétiques. L’amour de Slepyshev pour la poésie s’est exprimé dans une série de peintures qu’il a écrites dans la seconde moitié des années 80 et dédiées aux poètes russes: «N. Gumilev "," Anna Akhmatova "," M. Tsvetaeva "," AS Pouchkine. "La soif de thèmes humains universels et intemporels, un penchant pour l’épopée monumentale ont naturellement conduit l’artiste à des récits bibliques, et il a choisi les moments les plus tragiques de l’histoire de l’Évangile: la Cène, le port de la croix et la crucifixion. À l’époque, deux domaines de la créativité sont devenus clairs: des compositions à plusieurs figures sur des thèmes bibliques et historiques et des compositions poétiques avec un paysage rural et des motifs mythologiques. Parmi les principales séries picturales figurent «Le conte oriental», «Les voyageurs», «Halt», ", Fuite", "Exode" (1960-70, "Village" (début des années 1990), "Bois de Boulogne", "Napoléon en Russie", "Drapeau russe", "Églises", "Saint Georges le Victorieux", «Routes russes» des années 1990 et bien d’autres.

L’espace de vie de nombreuses parcelles des œuvres de A. Slepyshea est la nature environnante. Cela est étroitement lié aux souvenirs des paysages ruraux paisibles de son enfance, frappés par la complexité, la variabilité, l’harmonie des couleurs, incarnée plus tard par le maître mature dans des toiles expressives. Mais les "bosquets" préférés de Slepyshev ne sont pas seulement une toile de fond pour ses histoires, comme l’ont noté les chercheurs. «La route, la prairie en dessous, les cimes des arbres en haut semblent être prêts à sortir de la toile, à prendre le spectateur sous leur Canopée. Formes, objets, masses et taches de couleur, coups de pinceau individuels - tout cela crée l’impression d’une multidimensionnalité palpitant de manière incontrôlable. Une telle dynamique plastique, une stéréoscopie en forme de couleur ou réellement immobile, disposée sur le plan des formes est une qualité vraiment rare en peinture moderne. "Les œuvres de A. Slepyshev sont présentées dans les collections des plus grands musées - la galerie nationale Tretiakov, le musée russe, et le musée national des Beaux-Arts Pouchkine. Pouchkine, le musée national de l’Histoire de Moscou, Peter Ludwig Museum (Allemagne), la Kostaki Gallery (Grèce), le Zimmerli Museum (États-Unis), ainsi que dans de nombreuses collections privées de personnalités politiques, de représentants du monde des affaires, d’artistes, etc. Il a souvent donné ses peintures aux musées provinciaux de Russie vivement.

L’Académie des arts de Russie offre au spectateur une occasion rare de rencontrer une si vaste collection d’œuvres du célèbre maître.