Exposition des oeuvres d’Arsen Gushapsh Automatique traduire

Arsen Gushapsha - sculpteur, membre correspondant de l’Académie des arts de Russie (2012), membre de l’Union des artistes de Russie (2006), TSHR (2010). Né dans le village de Kenzhe (district urbain de Naltchik) de la République kabardino-balkarienne. En 1981, il est diplômé de l’école secondaire d’art de Moscou - la célèbre école d’art de Moscou (aujourd’hui lycée d’art académique de Moscou). Diplômé de l’Institut académique des arts de Moscou. VI Surikova (1987) a reçu la médaille d’or de l’Académie des arts de l’URSS pour son travail de diplôme "Thirst" - un cas rare dans l’histoire universitaire où un tel prix a été décerné à un travail de fin d’études. Il a reçu la médaille d’or de l’Union créative des artistes de Russie (2010). Depuis 1991, formé en Italie. Vit et travaille à Naltchik.

Arsen Gushapsha est l’un des représentants les plus éminents de la sculpture moderne. Il a beaucoup travaillé avec succès dans le domaine du chevalet et de la matière plastique monumentale. Son «identité corporative» est une clarté totale de la forme, une conscience perçante, comme des pensées clairement formulées, et en même temps une chaleur et une humanité particulières, enfermées dans la coquille d’images créée par le sculpteur.

L’exposition présente la série sculpturale «Bird», «Motherhood», «Signs of the Sun», réalisée dans divers matériaux, ainsi que des projets monumentaux du maître - «L’arbre de la vie» (Istanbul), le complexe commémoratif de Lermontov (Nalchik) et d’autres.

Le sculpteur, inspiré par la méthodologie créative du célèbre artiste kabardino-balkarien, membre correspondant de l’Académie des arts de Russie, Ruslan Tsrimov, crée une vaste série d’œuvres, réalisant les mêmes images reconnaissables à travers des transformations spatiales et matérielles, comme si elles étaient progressivement révélatrices. révélant leur essence. «Votre point de vue - qu’il soit ferme et clair. Effacez des traits aléatoires - Et vous verrez: le monde est beau», écrivait Alexander Blok. À notre époque, saturée d’informations, le laconisme paradoxal des œuvres d’Arsen Gushapsh est perçu comme le silence des sages.

Au centre de l’attention créatrice du maître, les valeurs éternelles sont la vie, son origine, le sens de l’être et l’un des sujets les plus pertinents de l’ère moderne - la compréhension du passé. Toute l’histoire du monde et le vingtième siècle ont été remplis d’événements dramatiques - guerres, oppression, génocide, souffrance de millions de personnes. L’approche du millénaire et du XXIe siècle prouve que le monde terrestre est encore loin d’être parfait et que les pensées des gens sont alourdies par la cupidité et la colère. Dans ces conditions, la mission de l’artiste acquiert une signification particulière. L’art n’est pas toujours capable de changer la conscience d’une personne, mais il peut lui servir de balise de sauvetage dans le brouillard impénétrable du doute et des ténèbres spirituelles.

Chaque appel d’Arsen Gushapsh aux événements tragiques du passé n’est pas une illustration, mais une sorte de message philosophique à la mémoire des disparus et, surtout, à la conscience de l’homme moderne. Le maître transforme un conflit dramatique en une parabole avec un résultat brillant. Tel est, par exemple, son travail - «Monument aux victimes de la guerre du Caucase» (Nalchik).

La possibilité de dialogue avec le spectateur des beaux-arts est incluse dans une forme et uniquement dans celle-ci - que l’image soit "lue" ou reste incompréhensible. Diplômé d’une université universitaire, Arsen Gushapsha est convaincu que l’école classique recèle toute la portée des perspectives de l’artiste, car elle lui fournit initialement l’arsenal nécessaire de compétences.

Étonnamment, le destin favorise le maître, lui permettant de réaliser ses projets alors que de nombreux artistes se heurtent souvent à des difficultés financières. C’est peut-être une récompense pour la persévérance dans le désir de traduire une idée imaginable en une forme visible et le manque de prétention dans le choix des matériaux à la portée de ce mystérieux moment où les images commencent à exiger une expression. L’artiste utilise du papier d’aluminium, du fil de fer, des tiges de métal, du polyéthylène, des lampes au néon, des journaux, du papier mâché, du cuir… On se souvient involontairement de Pirosmani, qui a créé ses chefs-d’œuvre sur des toiles cirées dans des restaurants de Tiflis.

Le sculpteur est convaincu que le modernisme a besoin de l’universalisme. Pas omnivores, mais la créativité et l’étendue de la propriété du matériel. Les nouvelles technologies entrent dans l’art. Ne pas remarquer que cela signifie condamner la créativité à la stagnation, à l’arrêt, à la disparition. Soit l’assaut rapide du nouveau engloutit l’art traditionnel, soit il grandira au fil du temps, comme un arbre poussant sur une pierre. Le sculpteur met tout en œuvre pour préserver et valoriser les meilleures traditions de la sculpture.

L’art du XXIe siècle a considérablement élargi ses fonctionnalités: une œuvre moderne ne se contente pas de la contemplation pour devenir un participant à part entière de la vie de la société. Dépassant constamment le cadre du "festin pour les yeux", il revient à son objectif initial, étroitement associé au personnage du culte, participant activement à la vie humaine, façonnant sa conscience. Ainsi, une des tendances dans la recherche d’Arsen Gushapsh est l’appel aux formes de l’art ancien, à la compréhension du patrimoine ancien et médiéval et aux traditions nationales du folklore. Ainsi, l’artiste s’achemine vers des formes énergiquement remplies, capables d’impressionner fortement.

Arsen Gushapsha crée avec confiance dans la justesse de la voie choisie et dans les images de ses œuvres, le public sensible trouvera une proclamation claire du langage artistique du nouveau millénaire.