Exposition d’œuvres d’Ivan Sorokin (1922-2004)

Exposition d’œuvres de l’Artiste du peuple de Russie, lauréat du Prix d’État de la RSFSR. IE Repin, académicien de l’Académie russe des arts Ivan Vasilievich Sorokin (1922-2004) est dédié au centenaire de sa naissance. L’exposition comprend environ 60 œuvres de différentes années provenant des collections familiales et privées.

Ivan Sorokin est un maître exceptionnel du paysage, qui avait une vision large de l’art, qui a su transmettre sincèrement et fidèlement la beauté originale de la terre russe, la plénitude spirituelle de chaque motif de paysage choisi. Le don de coloriste, la liberté intérieure totale, l’admiration pour la beauté du monde qui l’entoure sont ses hautes vertus. L’émotion de littéralement chaque trait sur la toile est un signe caractéristique de l’individualité de son auteur. Un goût raffiné, des capacités artistiques exceptionnelles, une fuite d’inspiration, un savoir-faire parfait ont donné naissance à des structures figuratives, réalistes et, en fait, dans la forme, originales, "Sorokin". Ses paysages sont profondément significatifs. Ils éveillent de bons sentiments, donnent une joie esthétique, enlèvent le voile de matité des yeux.

L’artiste a développé avec succès les traditions de l’école de peinture de Moscou avec sa culture de la couleur et sa manière libre d’écrire, étant l’un de ses disciples les plus originaux et les plus doués. Toute sa vie, il n’a écrit que ce qui le fascinait, lui touchait les nerfs. Il a travaillé librement, sincèrement, comme s’il nous ouvrait une fenêtre sur le monde illimité de la nature. «Vous devez écrire plus souvent ce que vous voyez avec votre œil intérieur. La nature a besoin d’être aimée et contemplée, d’entendre les battements de son cœur, d’absorber son souffle», a-t-il légué.

L’âme caractéristique de son travail est la qualité fondamentale et traditionnelle de l’art russe. Le langage de sa peinture s’est transformé au fil des ans; du modelage en clair-obscur de la forme, il passe à une peinture aux couleurs fortes et sonores. Étonnamment, la nature psychologique et poétique du paysage n’a pas été perdue. La pensée se renforce, le sentiment d’amour pour la terre natale s’intensifie, ce qui conduit à une généralisation figurative, «philosopher en peinture». "La nature est un mystère, et lorsque vous pénétrez le mystère, cela commence à se révéler sur la toile", a déclaré le maître.

IV Sorokin est né le 21 mai 1922, le jour de la Saint-Jean l’Évangéliste, dans le village de Gavrilovsky, région de Moscou (ancienne province de Riazan). En 1939, il entra à l’école d’art de Moscou, d’où il fut enrôlé dans l’Armée rouge, diplômé d’une école d’ingénieurs et combattit au sein d’une brigade d’assaut sur le 1er front baltique. Puis il a été rappelé de la ligne de front au studio d’artistes militaires MB Grekov, était sur de nombreux fronts de la Grande Guerre patriotique. En 1945-1951, il étudie à l’Institut d’art de Moscou nommé d’après VI Sourikov. En tant qu’élève des professeurs exceptionnels Vasily Pochitalov et Sergei Gerasimov, Ivan Sorokin a profondément appris les bases d’une école d’art professionnelle. Mais il n’a pas répété les professeurs, mais a suivi son propre chemin dans la créativité.

Après avoir obtenu son diplôme de l’institut, il a fait des voyages créatifs le long du Yenisei et de l’Angara, avec l’artiste VG Stozharov, en Crimée, dans les terres vierges du Kazakhstan, à Arkhangelsk et au Daghestan. Déjà dans ses premières œuvres, son puissant tempérament pictural se manifeste. Dans les années 1960, Sorokin est naturellement passé à une peinture aux couleurs fortes, lumineuses et pleines de sang. Une impression inoubliable lui a été faite par des voyages à Novgorod, Pskov et Mordovie. Il découvre la couleur intense de la peinture d’icônes du Nord, la beauté de l’architecture de bois et de pierre blanche du Nord. Au cours de ces années, il a créé des peintures plastiquement puissantes, résolues par de grands plans de couleurs, et parmi eux, les paysages se distinguent par une solennité et une grandeur particulières,

L’une des intrigues préférées de l’auteur était les vacances, qu’il s’agisse de bazars bruyants à Borisoglebsk ou de festivités et de foires en Mordovie. Dans ces scènes de genre, une personne est une partie inséparable du monde qui l’entoure, remplie de mouvements d’air, d’éléments naturels et de contrastes. Il a également constamment travaillé dans le genre du portrait. Ses héros se distinguent par leur simplicité et leur absence de posture : ils gardent leur calme et leur dignité intérieure.

Dans les années 1970, l’artiste s’est activement tourné vers le thème Pouchkine. Les paysages de Boldin, Mikhailovsky, Leningrad et ses environs sont profondément lyriques. Les années 1990 sont le temps des réflexions de l’auteur sur le destin de sa génération, de son pays, actif en recherche créatrice du maître. Il a vécu et travaillé longtemps dans son bien-aimé Pereslavl-Zalessky, le réservé Usolye. Couleurs saturées et solutions subtiles de lumière et d’air, clarté des formes sont les traits caractéristiques des paysages de ces années.

Ivan Sorokin était convaincu que la vraie peinture, sans recourir à de longues intrigues, peut tout transmettre. Et il l’a prouvé à sa manière. Il croyait que le but de l’art est d’élever l’esprit des gens. Et il a réussi. Il a été donné une longue vie. Il l’a vécu avec reconnaissance, accomplissant son destin. Les œuvres d’Ivan Sorokin jouissent d’un amour bien mérité, tant dans notre pays que bien au-delà de ses frontières. Ils sont représentés dans les collections de la Galerie nationale Tretiakov, du Musée d’État russe, dans de nombreux musées nationaux et étrangers et dans des collections privées.

Le texte a été préparé sur la base d’un article de l’historien de l’art Yu. A. Bychkov.