Exposition des œuvres de NA Ponomareva. Au centenaire de l’artiste Automatique traduire

Le 26 juin 2018, dans les salles de l’Académie des arts de Russie (Prechistenka 21), exposition d’œuvres du célèbre graphiste russe, artiste du peuple de l’URSS, artiste émérite de la RSFSR, lauréat du prix d’État de l’URSS, académicien de la Russie Académie des arts, président de l’Académie des arts de Russie (1991-1997), professeur inaugurera Nikolai Afanasevich Ponomarev (1918-1997), consacré au centième anniversaire de l’artiste.

L’exposition comprendra plus de 90 œuvres de différentes années de la collection de la famille de l’artiste. Le spectateur en verra beaucoup pour la première fois.

Créativité NA Ponomareva est devenu un classique de la culture artistique russe. Les meilleures traditions de l’art russe y trouvent expression et continuation particulière. L’artiste est surtout connu comme auteur de nombreuses séries graphiques: «Miners of Donbas» (1949-1950), «North Vietnam» (1957), «In India» (1960-1961), «In Japan» (1974-1976).), “SAR. La route d’Assouan»(1966-1967). «Bulgarie» (1976-1977), «Région de Moscou», «Voiles de la région de Moscou» (1969) et autres. Réalisés avec une maîtrise magistrale de la technique de l’aquarelle, de la gouache, des monotypes de pastel, des mascaras, des dessins au crayon, ils constituent une page intéressante de l’histoire de l’art graphique russe. Ligne flexible et expressive, ombrage aisé, couleurs à peine nettes - tels sont les éléments qui recréent la poésie de l’image et permettent à l’artiste de pénétrer l’essence des choses et des phénomènes. Magnifique dessinateur, il savait sentir la peinture en dessin et le dessin en peinture. Et dans des feuilles graphiques, distinguées par de subtiles nuances de tons et de couleurs, il confirme son don d’une perception picturale de la vie et du monde. Selon l’un de ses étudiants, maintenant académicien O. Savostyuk, N. Ponomarev "était un artiste à l’action tellement instantanée qu’il ne peut être comparé qu’à un combattant qui tire avec précision sur la cible".

L’exposition présentera des feuilles de la célèbre série graphique, des œuvres réalisées lors de voyages à l’étranger, des voyages dans notre pays, ainsi que des portraits, des paysages, des natures mortes à la technique de la peinture à l’huile. Il s’agit d’une sorte de géographie artistique de l’errance de l’artiste et en même temps d’un témoignage intéressant de la recherche artistique, d’interprétations imaginatives du style de l’auteur.

SUR. Ponomarev appartient à la génération des artistes qui se sont tournés vers l’art au cours des premières années d’après-guerre. Il est né en 1918 à Alexander-Grushevsky (Mines). En 1946, il est diplômé de l’Institut des arts de Moscou. VI Surikova, en 1950 - école doctorale du même institut. Après avoir soutenu sa thèse, il est resté enseignant au département graphique. Les années d’études ont été une période de familiarisation avec la haute culture picturale et graphique. KN Istomin, AA Osmerkin, PY Pavlinov, NE Radlov et al. Pendant de nombreuses années, ses activités d’enseignement ont eu lieu en contact étroit avec un dessinateur aussi brillant que MM. Cheremnykh. Depuis 1947, N. Ponomarev participe à de nombreuses expositions d’art républicaines et européennes.

Déjà la première série graphique sur les personnes auprès desquelles l’artiste a passé son enfance - Donbass Minores, Donbass Restores, présentée à l’exposition d’art de l’Union en 1947, a apporté à l’artiste un succès considérable. En 1951, N. Ponomarev reçut le prix d’État de l’URSS pour une série de dessins de The Donbass Miners.

Et dans ses premières œuvres, la personnalité créatrice de l’artiste, son don lyrique, s’est développée. Dans la série "Volgo-Don" (1951), "Sur le peuple de la Russie soviétique. Pêcheurs" (1964), "Les voiles de la région de Moscou" (1969) peut être considérée comme un complot sans précédent rempli d’une profondeur poétique. Le travail accompli à la suite de nombreux voyages est un poème sincère sur les pays, les gens, la nature.

La série «Nord-Vietnam» se distingue par la perfection du langage graphique, la rigueur des compositions, la richesse, la variété et la beauté des couleurs, la fiabilité et la véracité de tous les détails. C’est le succès incontestable de l’artiste, qui témoigne d’une grande compétence professionnelle. Dans le cycle indien, dans les croquis de la nature, on admire la capacité de recréer des scènes, des portraits et des paysages pleins de vie avec quelques touches. Une série de monotypes en Égypte - scènes de genre, esquisses de paysages reflètent l’Égypte ancienne, millénaire et nouvelle, moderne. Ces œuvres se distinguent par la pénétration et la subtilité de la perception, la profondeur de l’expression, la poésie.

Le groupe de dessins créé par Ponomarev au Japon, en Crimée, dans le Caucase, au Kirghizistan, la série "Région de Moscou" est extrêmement révélateur de son travail. Ils ne sont pas seulement une compréhension profonde de la nature, ils sont ravis de sa beauté. Les œuvres, sobres et concises, réalisées par des moyens purement graphiques, ne le présentent pas comme un peintre, mais comme un maître capable de trouver un sens philosophique aux sujets les plus simples.

À plusieurs reprises au cours de sa carrière, Ponomarev s’est tourné vers l’illustration de livre. Parmi ses travaux dans le livre figurent des lithographies à N. Selected Stories. Leskova (1946), ainsi que des dessins à l’encre et à la gouache pour le roman autobiographique de F. Gladkov «Volnitsa» (1956). Au sein de la palette noir et blanc, l’artiste réalise une richesse tonale, ce qui permet de transmettre toutes les nuances d’humeur et de sens.

La grâce, la haute culture graphique et picturale sont caractéristiques des portraits de N. Ponomarev. Parmi les premiers tableaux, le portrait le plus intéressant de la mère (1954-1955), qui reflète la nature, le destin et la méditation de la vie. Dans "Portrait de Natasha", la fille de l’artiste, il y a une admiration évidente pour son modèle. Cette image pleine de charme se distingue par son lyrisme subtil et son émotivité. Ponomarev a réussi à «rapides» portraits; il y trouva à la fois la sévérité de la caractéristique externe et la ressemblance interne. Réalisés avec sa liberté inhérente, ils conservent le sentiment d’une rencontre directe avec le modèle. Les portraits et les peintures (tempera sur des panneaux durs), présentés dans les collections des plus grands musées de notre pays, ont été particulièrement réussis. Parmi eux se trouve l’ouvrage bien connu "Les étangs du patriarche" M. Boulgakov ".

SUR. Ponomarev est l’une des figures marquantes de la vie artistique russe dans la seconde moitié du XXe siècle. Artiste de renom, public et homme d’État, enseignant doué et sensible, homme de haute culture, doté de connaissances variées et d’un organisateur de talent, il a joué un rôle important dans le développement des beaux-arts russes. Son individualité créatrice, ses qualités humaines, ont uni les maîtres consacrés à l’art authentique, à l’abri des conditions politiques. Cela a déterminé le vecteur de développement de ces organisations créatives qu’il a réussi à diriger. Pendant 20 ans, il dirigea l’Union des artistes de l’URSS et, dans les dernières années de sa vie, l’Académie des arts de Russie. Soutenant diverses tendances dans les recherches d’art, il a cherché à stimuler la vie créative de l’Académie. Il a réussi à poursuivre l’évolution des relations entre l’Académie et d’autres organismes artistiques. La base de leur interaction créatrice était une coopération bienveillante. Enfin, sous la direction de NA, Ponomarev a mis au point une nouvelle charte de l’Académie des arts dans laquelle le concept de réalisme socialiste a disparu.

Pendant de nombreuses années, NA Ponomarev a enseigné à l’Institut d’état des arts de Moscou, nommé d’après IN AND. Surikova, dirigeait l’atelier de création graphique et a publié plusieurs générations de graphistes talentueux. En 1945, NA Ponomarev fut envoyé à Dresde pour participer à la recherche et au sauvetage de peintures de la galerie de Dresde et des valeurs de l’art qui l’accompagnaient à Moscou.

L’artiste a reçu des prix honorifiques d’État et professionnels. Ses œuvres sont présentées dans les collections des principaux musées russes: galerie d’Etat Tretyakov, musée d’Etat russe, Musée Pouchkine im. AS Pushkin, Musée historique d’État, Musée national de la littérature, musées dans de nombreuses villes russes: Ryazan, Irkoutsk, Petrozavodsk, Kazan, Rostov-sur-le-Don, Volgograd, Simferopol, Galerie d’art d’Odessa, musées d’Arménie, Kazakhstan, Tadjikistan, Tadjikistan, Biélorussie, etc…

Rencontrer le travail de NA Ponomarev, l’un des sommets de l’art du graphisme, réjouira de nombreux admirateurs du talent de ce grand maître, vous rappellera les épisodes marquants de notre vie, reflétés par l’artiste utilisant les moyens de l’art, pour quelqu’un de découvrir cet auteur subtil et profond.

L’exposition est ouverte jusqu’au 15 juillet 2018.