Exposition d’œuvres de Nikita Fomin dans les salles d’exposition de l’Académie des arts de Russie Automatique traduire

Le 14 avril 2015 à 16 heures dans les salles d’exposition de l’Académie des Arts de Russie à l’adresse: st. Prechistenka, 21 ans, inaugure une exposition de l’artiste honoré de la Fédération de Russie, membre correspondant de l’Académie des arts de Russie, Nikita Fomin.

L’exposition se tiendra du 14 avril au 10 mai 2015.

L’exposition comprenait plus de 50 peintures de différentes années.

Soirée à la Piazza del Campo. 1981.

L’artiste est né en 1949 à Leningrad dans la famille d’un célèbre peintre, maître du paysage lyrique PT Fomin. En 1973, il est diplômé de l’Institut de peinture, sculpture et architecture de Saint-Pétersbourg. IE Repin, un atelier de peinture monumentale sous la direction de Acad. AA Mylnikova. Il est actuellement professeur à cet institut. Depuis 1972, il a participé à plus de 200 expositions d’art en Russie et dans d’autres pays. Avec les artistes S. Repin, V. Sukhov, I. Uralov, il est l’auteur de mosaïques et de peintures murales pour les bâtiments et structures publics de sa ville natale, d’autres villes de Russie et de l’étranger, comme un monument aux défenseurs héroïques de Léningrad., mémorial des soldats tombés au combat à Zelenogorsk, bibliothèque nationale russe, stations de métro, hôtels, etc. Participation à la reconstruction des peintures murales de la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou et de plusieurs églises à Saint-Pétersbourg.

Terre de Pskov. 2003.

La monumentalité intérieure est également connue pour le travail de Nikita Fomin sur les chevalets. Ils ont une architecture claire, une utilisation précise de la couleur, un début émotionnel actif.

En constante recherche, Nikita Fomin cherche à exprimer sa perception particulière de la réalité qui nous entoure. Partout où un artiste crée ses œuvres - à Saint-Pétersbourg, à Paris, à Pskov, à Venise ou à Rome, il reste un artiste de Saint-Pétersbourg au sens de la parole, qui incarne une grande compétence professionnelle et une profonde compréhension de la culture pittoresque de ses prédécesseurs.

La capacité de combiner les réalisations de diverses écoles d’art dans leurs recherches tout en préservant l’attitude moderne et l’individualité est l’une des propriétés principales de la peinture de N. Fomin.

Nikita Fomin crée des peintures de paysages. Basé sur des impressions de terrain, il compose hardiment ce qu’il a vu dans la nature, introduit une couleur sonore ouverte.

La maison rose 1993.

Dans les peintures de N. Fomin, l’environnement urbain se transforme en une sorte de décoration pour exprimer en couleurs et former son amour nostalgique pour la vieille architecture. Cela se ressent particulièrement dans les paysages sur le thème de la ville natale de Saint-Pétersbourg. Leur théâtralité se manifeste dans la manière avec laquelle l’artiste cherche à mettre en avant les objets, bâtiments ou événements les plus intéressants de son point de vue. Dans certains paysages, une combinaison complexe d’un motif de silhouette claire et d’une "fluctuation" de formes pittoresque et passionnante est visible.

Les paysages ruraux de l’artiste, qu’il peint sur les terres de Pskov, en particulier dans le petit village du Mali près d’Izborsk, se distinguent par leur sincérité, leur simplicité et leur lyrisme particulier. À la différence des vues urbaines, l’artiste refuse les contours nets, réalisant un son mélodique spécial.

Matin lumineux 2006.

La nature étonnante de cette région, stricte et majestueuse, est une source inépuisable de motifs plastiques. Les rythmes monotones des rues de la ville sont remplacés par des lignes douces et fluides de collines, de rivières non pressées et de nuages. L’artiste est particulièrement attiré par les états de transition de la nature («April Haze», «Soirée de printemps», «Début du printemps», «Début de l’hiver», «Soirée en août»). Dans un certain nombre d’œuvres, le maître a capturé des monuments de l’architecture russe ancienne en souvenir de la grandeur passée, du pouvoir et de la fierté de son imprenabilité.

L’exposition comprend des œuvres créées à la suite de voyages en Italie, en France, en Allemagne et dans d’autres pays («Café à Montmartre», «Soirée à Rome», «Soirée sur la Piazza del Campo»). Les villes dans les peintures de N. Fomin vivent leurs propres vies spéciales, l’artiste les perçoit comme des personnages vivants, avec leur humeur, leur caractère, leur destin.

Aux murs du monastère. 2005.

Le genre de nature morte n’est pas moins intéressant pour l’artiste. Si les œuvres paysagères de N. Fomin sont le reflet de sa perception du monde qui l’entoure, une nature morte est alors cette «cuisine» artistique où il expérimente librement, transformant la forme plastique, comprenant les lois internes de la peinture.