Exposition "Sergei Prokofiev. Hymne de l’amour"

Cette année, le monde célèbre le 125e anniversaire du génial compositeur russe Sergei Prokofiev, dont la contribution au trésor de la musique de ballet est inestimable et indéniable. En mémoire du génie musical du XXe siècle, le festival international de ballet DANCE OPEN, dans le cadre du programme de la saison du quinzième anniversaire, est consacré à l’exposition «Sergei Prokofiev. Hymne de l’amour. "

L’exposition ouvrira le 15 avril à 17 heures dans le hall de la nouvelle scène du théâtre Alexandrinsky.

L’intrigue centrale de l’exposition est le ballet principal «Roméo et Juliette» de Prokofiev, l’histoire de sa création et son destin véritablement dramatique. Preuve documentaire de son tour - de la stigmatisation de la "non-danse", que les sceptiques ont essayé de mettre sur la musique du maître, à la procession triomphale du ballet dans les meilleures scènes du monde - ont aujourd’hui une valeur indéniable et soigneusement conservés dans les fonds du State Central Theatre Museum, du nom de AA Bakhrushin.

Une exposition unique d’objets d’art de l’histoire sera complétée par le théâtre d’opéra et de ballet du théâtre académique de Perm fourni par le magasin de costumes. Les costumes non musés en direct de PI Tchaïkovski sont des vêtements luxueux de la Renaissance dans lesquels, aujourd’hui et encore, ils se plongent dans l’océan de l’amour et meurent sur la scène de Roméo et Juliette.

L’histoire de la musique de Roméo et Juliette a été dès le début entourée d’intrigues incompréhensibles et mystérieuses. Peu de gens savent que la création d’une construction musicale déroutante de Prokofiev a été inspirée par le jeu d’échecs. Une partie estivale jouée sur 12 planches poussées les unes contre les autres pourrait entrer dans l’histoire mondiale des échecs. Mais elle n’est pas entrée, car il n’y avait personne pour réparer les précieux mouvements. Le compositeur jouait avec lui-même et la musique née pendant le jeu était sa victoire la plus éloquente et la plus inconditionnelle. En septembre 1935, les travaux sont terminés.

Il convient de mentionner que la dominante choquante de la version originale du ballet a été la fin heureuse de l’histoire de Shakespeare, proposée par Sergey Sergeyevich en collaboration avec le réalisateur soviétique et spécialiste de Shakespeare, SE Radlov. Prokofiev lui-même écrivait dans son autobiographie: «Les raisons qui nous ont poussés à cette barbarie étaient purement chorégraphiques: les personnes vivantes peuvent danser, les mourants ne danseront pas en mentant… Cela m’a affecté, cependant, quelque chose d’autre. Quelqu’un a dit: «En gros, dans votre musique, la vraie joie a finalement échoué», et c’était vrai. «Un peu plus tard, après une série de consultations avec des chorégraphes, un spectacle de ballet a été trouvé et la musique a été réécrite pour une fin tragique.

Et pourtant, du point de vue des contemporains, elle était trop inhabituelle. La première représentation soviétique du ballet, complétée par l’insistance du chorégraphe LM Lavrovsky par un certain nombre de nouvelles danses et d’épisodes dramatiques, n’a eu lieu que le 11 janvier 1940 au théâtre d’opéra et de ballet d’État. Kirov à Léningrad.

C’était une option en trois actes et treize films, avec un prologue et un épilogue, qui a ensuite acquis une renommée mondiale et qui ont été incarnés par une variété de chorégraphes dans les meilleures scènes de théâtre du monde. C’est pourquoi, parmi les expositions de «l’hymne de l’amour», il y a tant d’affiches et d’affiches de pièces de théâtre.

Le drame shakespearien, habillé dans une forme musicale innovante, a permis à de nombreuses étoiles de briller plus brillamment, de révéler leur talent, leur personnalité d’acteur d’une manière nouvelle. L’exposition présente une galerie entière de portraits du légendaire Roméo et Juliette de différentes années dans différentes interprétations chorégraphiques: Mikhail Gabovich et Galina Ulanova, Rudolf Noureev et Margot Fonteyn, Nikolai Fadeechev et Maya Plisetskaya.

Particulièrement inspiré par la célèbre histoire d’amour et les scénographes. À l’exposition, vous pouvez voir des croquis de décors et de costumes créés par V. Ya. Leventhal et SB Virsaladze, et imaginez les performances du passé.

Une attention particulière est accordée aux rares photographies personnelles du compositeur lui-même au travail dans son bureau, lors des répétitions de l’orchestre, au bureau du chef.

En plus des documents historiques archivistiques présentés par le musée. Bakhrushin, l’attention du public sera sans aucun doute attirée par les expositions modernes - costumes de scène créés pour la troupe du théâtre académique d’opéra et de ballet de Perm. PI Tchaïkovski. C’est dans ce théâtre, sous la direction d’Alexei Miroshnichenko, que le ballet grand format Roméo et Juliette a été transféré pour la première fois en 2013 sur la scène russe dans la chorégraphie de la légende de London Covent Garden, Sir Kenneth MacMillan.

Les robes de scène faites à la main en brocart, velours et satin, tenant compte de tous les canons culturels et historiques de la Renaissance, émerveillent par leur authenticité. Tissus épais, formes étranges, couleurs vives: tout cela transfère facilement l’imagination du public à Vérone de Shakespeare.

Les concepteurs de costumes étaient des maîtres italiens qui avaient déjà collaboré avec la Fondation Macmillan. Ils ont notamment créé des costumes pour Roméo et Juliette au théâtre de La Scala en 2010. Toutefois, pour la production du théâtre de Perm, les artistes italiens ont décidé de ne pas se répéter. est venu avec une scénographie unique et une collection de costumes. À l’invitation d’Alexei Miroshnichenko, la technologue de Saint-Pétersbourg, Tatyana Noginova, a travaillé avec cette équipe, qui a adapté les tenues pour la danse pour les rendre aussi pratiques que possible.

Au total, plus de 200 costumes ont été créés. Une partie seulement sera présentée dans le hall de la nouvelle scène d’Aleksandrinka, mais cela suffira à impressionner le spectateur. Les visiteurs pourront voir les costumes des personnages principaux: une délicate robe Juliette du premier bal, la superbe tenue de Tybalt, des costumes pompeux et volontairement riches de Signor Montecchi et de Capulet, la tenue élégante de Paris. Au fait, curieux détail: beaucoup de gens pensent que les vêtements luxueux qui ont absorbé l’émeute de couleurs et le parfum de l’Italie rappellent la poésie des pièces d’échecs avec leur rigueur intérieure et leur géométrie de lignes… Chaque visiteur de l’exposition faire sa propre conclusion.

En passant, les Petersburgers et les invités de la ville pourront voir le Roméo et Juliette de Kenneth Macmillan interprété par la troupe de ballets Perm et les solistes du Royal Ballet les 18 et 19 avril sur la scène principale du théâtre Alexandrinsky dans le cadre du 15e anniversaire. saison du Festival International de Danse DANCE OPEN.

Période de travail de l’exposition: 15 avril au 22 avril 2016

Horaires de l’exposition: de 11h00 à 20h00

Participation: gratuite (les jours d’entrée des représentations après 18h30 sur les billets pour les représentations)