Exposition "Sixties. Romantisme turc" Automatique traduire

L’Académie des arts de Russie et le musée national des Arts de la République du Kazakhstan, nommés d’après A. Kasteev, présentent l’exposition «Sixties. Romantisme turc. "L’exposition déployée dans le musée et le complexe d’exposition de la Galerie d’art Zurab Tsereteli de Moscou (Prechistenka 19) comprendra plus de 50 peintures, dessins et sculptures représentant les œuvres d’artistes des années 1960 de la collection du Musée (Almaty, Kazakhstan).

La seconde moitié des années 1960 pour la peinture kazakhe a été une période de recherche de nouvelles idées, désignant l’identité nationale. Un groupe de jeunes et ambitieux artistes, parmi lesquels Salikhitdin Aitbaev, Makum Kisamedinov, Shaimardan Sariyev, Tokbolat Togusbaev, Bakhtiyar Tabiev, Abdrachit Sydykhanov, Erkin Mergenov, Tulegen Dosmagambetov, Ustaeva Isabel et réconfortant sont en règle Bien que nombre de ces artistes aient reçu une formation universitaire à Moscou et à Léningrad, les aspirations créatrices de la génération des années soixante visaient à créer un style "national" original et à renforcer l’école d’art nationale.

À la recherche d’un langage et d’un style visuels adéquats, ces artistes s’appuient sur les traditions du patrimoine ethnoculturel des tribus nomades, qui se sont traduites par le développement et l’interprétation des principes de l’art populaire, l’utilisation de couleurs décoratives, la planéité de l’espace, les formes monumentales, images épiques, traditions de la miniature orientale. La passion pour la peinture mexicaine monumentale du XXe siècle était également d’une grande importance.

L’essence fondamentale de ces recherches est clairement exprimée dans l’œuvre de Salikhitdin Aitbaev (1937-1994), dont l’œuvre Happiness est devenue l’une des plus grandes découvertes de l’Exposition pan -européenne de jeunes artistes au Manège de Moscou en 1966. L’idée de une vision du monde nationale y était exprimée de manière volumineuse et généralisée, grâce à quoi cette image devenait un programme pour les générations futures. Aitbaev incarnait l’interprétation de la culture nomade, le désir d’exprimer plastiquement les traits de sa compréhension philosophique du monde, dans trois œuvres créées dans la seconde moitié des années 1960 - «Happiness» (1966), «Young Kazakhs» (1967), “A Guest Came” (1969), qui lui a valu la gloire.

Son prédécesseur Ali Dzhusupov (1928-1976) et ses associés Oralbek Nurzhumaev (1938-1996), Shaimardan Sariev (1937-1988), Tokbolat Toguzbaev (1940-1996) ont également recherché un langage clair de la peinture. Leurs œuvres se caractérisent par des combinaisons de couleurs décoratives, des poses statiques et des visages calmes. Ces artistes ont chanté la force et l’énergie de la culture traditionnelle, qui a toujours été pertinente pour eux. Les toiles de Bakhtiyar Tabiev (1940-1999) «Morning in Kegen», «Bazaar» et «Aux abords de Muynak» témoignent de l’enthousiasme de l’artiste pour la vie traditionnelle. Dans la mise à jour constante du mode de vie traditionnel et ancestral du peuple kazakh, il cherche à voir et à transmettre dans ses peintures la valeur durable et la beauté.

Mais l’œuvre du peintre paysagiste romantique Zhanatay Shardenov (1927-1992) a été formée sous l’influence des impressionnistes français, qu’il a rencontrés dans les musées de Léningrad au cours de ses études. Ses paysages, peints en larges reliefs pittoresques, constituent l’une des pages les plus brillantes de l’art kazakh.

Dans le développement de la sculpture de cette période, plusieurs directions sont également observées. Les œuvres de Tulegen Dosmagambetov (1940-2001), d’ Olga Prokopyeva (1940-2018) et de Vagif Rakhmanov (né en 1940) témoignent de l’apparition de plastiques composites et des diverses possibilités de développement de formes dans l’espace. éducation à Moscou et à Léningrad. Dans les années 1970, le sculpteur Erkin Mergenov (1940-2015) revient de la capitale, qui attache une importance particulière au choix du modèle et à l’esthétique des formes. Et tandis que le principe lyrique-poétique prévaut dans les œuvres de Rakhmanov, Mergenov aspire à des généralisations pointues ressemblant à du plastique qui révèlent des collisions complexes, souvent dramatiques, du développement de la société.

Dans les années 60, les graphiques originaux du Kazakhstan se développaient activement. Techniques préférées du graphisme kazakh - linogravure, gravure, lithographie. Makum Kisamedinov (1939-1984), Isatay Isabaev (1936-2007) et Adil Rakhmanov (1942-1997) dans leurs compositions de chevalets et illustrations de livres actualisent les images de héros folkloriques, réels et mythiques, par l’expression de formes et le montage de complots.. Boris Pak (1935-1992), connu pour ses linogravures énergiques, crée de magnifiques illustrations à l’aquarelle pour les contes d’Andersen.

Le travail des artistes des années soixante est considéré comme l’apogée de la pensée artistique au Kazakhstan. «Les enfants dégèlent», comme on les appelait alors, abandonnèrent les canons établis et créèrent leur propre langage et leur propre style artistique.

«Le dialogue des cultures, le renforcement des relations culturelles entre le Kazakhstan et la Russie sont essentiels au bon fonctionnement de l’art, à la croissance créatrice des artistes et à l’échange d’expériences entre institutions culturelles, telles que des musées et des académies. Cela donne un nouvel élan au travail fructueux, à l’enrichissement mutuel et à la compréhension des moyens de développement futur», a déclaré le directeur du musée nommé d’après Kasteeva, le professeur Gulmira Shalabaeva.