Exposition d’art contemporain "Terre en friches et friches" Automatique traduire

Le 26 octobre, le célèbre conservateur Andrei Erofeev a inauguré à Vladivostok un vaste projet d’exposition intitulé «Wasteland and Heath», qui réunit les principaux noms de l’art contemporain russe. L’exposition se déroulera au Centre d’art contemporain Zarya jusqu’au 15 janvier 2017. Entrée gratuite.

L’exposition thématique sur l’art contemporain est consacrée aux éléments clés du paysage naturel et urbain de la Russie. Ce sont deux caractéristiques de l’état du territoire grâce auxquelles tous nos compatriotes reconnaîtront immédiatement leur pays d’origine.

Une friche est une zone urbaine abandonnée, abandonnée d’elle-même, abandonnée au contrôle culturel et administratif. Et la friche est un phénomène similaire à l’état sauvage. Un endroit mort où la forêt se développait, et maintenant les bosquets se développent dans les zones incendiées ou humides. Le chaos de ces lieux est proche de la totalité. En eux, il y a une absence presque complète d’un ordre de choses familier. Il n’ya pas d’objet de valeur solide ici, le regard du visiteur erre dans le vide de l’espace sans forme désintégré.

Les déchets et les terrains vagues existent dans tous les soi-disant "pays civilisés". Mais il y a «friche» et «friche» - un état à court terme d’un lieu, une pause entre un contenu passé qui a disparu et un contenu futur qui est sur le point de naître à cet endroit. Ils sont rares. Ce sont des failles par morceaux dans l’espace pour des siècles de territoire impeccable.

La Russie appartient à de tels pays où des îlots d’amélioration scintillent dans le vaste monde du chaos. Ici, les friches et les friches sont constantes et ont même tendance à se développer. De facto, ils constituent la caractéristique fondamentale du territoire russe. Néanmoins, la plupart de nos compatriotes ne sont pas enclins à donner aux terres désaffectées une signification spirituelle, culturelle et civilisationnelle et à reconnaître leurs droits au statut juridique en tant qu’éléments significatifs de l’environnement urbain et naturel.

Pour une partie de notre société, les terres incultes et les terres incultes, il existe des phénomènes, certes inévitables, mais de faible hauteur et même honteux, comme des «lieux de latrines» indécents à considérer et à discuter. Une autre partie de la société, au contraire, a un intérêt fou pour les images apocalyptiques de dévastation totale, se lançant dans le tourisme virtuel (dans les jeux informatiques) ou le vrai tourisme extrême à travers les profondeurs du monde de la distribution. Mais ils ne perçoivent pas non plus la terre en friche dans le contexte de leur existence. Au contraire, le voyeurisme dans le regard exotique sert les creuseurs, les harceleurs, les ubrex et leurs nombreux fans sur Internet comme moyen de se distancer mentalement de l’arrière-pays environnant.

Pendant ce temps, dans les beaux-arts russes, pour le troisième siècle consécutif, la tradition consistant à percevoir les terres en friche et les terres en friche comme un paysage allégorique d’identification (ou d’identification) du «monde russe» mûrit et se forme. Elle est née au programme du paysage national du romantisme, à la recherche de l’équivalent visuel du "génie du lieu" dans lequel se mêlent les facteurs naturels, sociaux, spirituels, ainsi que les caractéristiques de la vie quotidienne des gens. Ensemble, ils modélisent une norme de contexte spécifique qui, sous forme de trace ou d’empreinte, est invariablement reproduite par une nation donnée, quelle que soit la région géographique dans laquelle elle se situe.

Le paysage russe de la friche d’identification russe a pour origine le célèbre et sombre «Thaw» de Fedor Vasilyev. Ce type de paysage a été conservé dans les "ponts" lyriques de Polenov et de Korovin et, à l’époque soviétique, il a été à la base de la peinture de paysages réalisée par des artistes non conformistes, créant une alternative naturelle aux visions paradisiaques du communisme.

Les plus grands maîtres de l’underground, Eric Bulatov, Oleg Vasiliev, Mikhaïl Roginsky, Dmitry Plavinsky, Semen Feibisovich, ainsi que les conceptualistes Ilya Kabakov, Vitaly Komar et Alex Melamid, Alexander Brodsky, représentaient les déserts et les désolations.

Pour souligner la continuité du sujet, cette exposition s’ouvre sur le travail de certains de ces maîtres plus anciens. Mais la place principale dans l’exposition est donnée à ceux qui représentent la période post-soviétique de l’art russe. Il s’agit principalement d’artistes de Moscou et de Saint-Pétersbourg, auxquels s’ajoutent le talentueux tandem des artistes d’avant-garde lettones Katrina Neuburg et Andris Eglitis, qui a créé une immense installation sur le thème de la «vie de garage» pour la Biennale de Venise 2015.

Vladivostok à l’exposition est représenté par les œuvres du célèbre musicien et artiste de la mystification Pavel Shugurov, dont les œuvres seront exposées dans des garages en métal - le principal attribut des friches locales.

Dans les œuvres de tous ces artistes, les terrains vagues et les terrains vagues conservent le sens originel de l’allégorie de la vie russe. Mais leurs paysages ne sont plus liés au symbolisme du mal-être social et existentiel, de l’aliénation, de l’abandon, de la stagnation et de l’impuissance. Les friches et les friches sont plutôt présentées sous un jour attrayant - comme un environnement sujet-spatial original saturé de fragments bizarres de «construction autonome» et de ruines historiques habitées par des animaux voyous, des plantes parasitaires et des résidents inhabituels parmi lumpen et marginals. Ce peuple téméraire ne se livre pas seulement à la joie et aux plaisirs charnels, mais est également engagé dans des activités productives. Un monde non reconnu donne à ses habitants une vie libre, non autorisée et incontrôlée. Ces lieux présentent une esthétique particulière basée sur des formes et des textures qui, dans les zones d’ordre et de discipline, ont une connotation négative - sur la poussière, la neige sale mélangée à de l’argile, sur un moût de plastique visqueux et fluide, dans lequel se mélangent de manière chaotique et diffuse. fragments de terre de la vie ancienne se noient.

Les terres incultes et les terres incultes sont des fenêtres ouvertes à la fois sur l’histoire, dont les preuves matérielles ont été épurées ailleurs par les autorités, et sur l’avenir, sur les utopies fantomatiques avec lesquelles les élites séduisent régulièrement la population. Les artistes explorent non seulement la morphologie des terres incultes et des terres incultes, mais présentent également au spectateur les caractéristiques de l’optique inversée du «regard russe» avec lequel l’habitant de ces lieux perçoit le monde extérieur.

Composition des artistes:

Kirill Ass, Oleg Vasiliev, Sofya Gavrilova, Le groupe Blue Soup, Ilya Dolgov, Anya Acorn, Alexey Kallima, Vitaliy Komar et Alex Melamid, Elizaveta Konovalova, Elena Koptyaeva, Valery Koshlyakov, Ivan Lungin, Roman Mokrov, Vladimir Molochkov, Vladimir Molochkov Eglitis, Vincent Nilin, Nikola Ovchinnikov, Anton Olshvang, Pavel Pepperstein, Dmitry Plavinsky, Anastasia Potemkina, Mikhail Roginsky, Vitas Stasyunas, Ilya Trushevsky, Semen Faybisovich, Pavel Shugurov.