Exposition "La formation du style Art nouveau dans l’art russe"

"Le style Art Nouveau est spécial parmi les styles", avait écrit le critique d’art allemand D. Sternberger. Et le fait n’est pas seulement que le moderne était comme un style "désiré, désiré, enfin inventé". «Il aurait dû et voulu être ou devenir, selon le même Sternberger, un style sans motif, sans exemple, un style complètement nouveau, indépendant et moderne.

Mais étant composé, créé consciemment, le style Art Nouveau (Art Nouveau, Art Nouveau) avait beaucoup d’auteurs. Naturellement, le résultat obtenu était quelque chose d’extrêmement divers, intérieurement contradictoire, difficile à réduire à un seul dénominateur.

IE Repin (1844-1930) fut sans aucun doute le grand précurseur de l’Art nouveau russe. On pense que déjà au tournant des XIXe et XXe siècles, son travail est en crise, en déclin. Et ceci, bien sûr, est vrai, mais seulement dans une certaine mesure. Vous pouvez parler de la crise du réalisme de Repin, de la complétude de celles de ses recherches, qui ont eu pour résultat les chefs-d’œuvre du maître des années 1880 («Procession religieuse dans la province de Koursk», «Ils n’ont pas attendu», etc..) Mais il est évident qu’au fil des ans, la peinture de Repin devient plus décorative et moins réaliste. Laissons implicitement, indistinctement, mais les principes du modernisme s’y manifestent de plus en plus. Il est peu probable que le «Portrait de femme» présenté à l’exposition puisse être considéré comme un succès du grand artiste, mais il reflète certainement la volonté de Repine de suivre le cours général de l’art européen.

C’est dans le cercle des étudiants de Repin, qui à l’époque de la renommée de toute la Russie, est devenu son professeur à l’Académie des Arts, les plus grandes figures de l’Art nouveau russe sont formées. Et surtout, bien sûr, MA Vubel (1856-1910). Sans aucun doute, c’est le plus grand maître de l’Art nouveau paneuropéen, non seulement russe, mais aussi du génie de cet artiste. Et justement, cette circonstance donne souvent des raisons de croire que la peinture de Vroubel est plus large, plus haute, plus moderne et ne cadre pas avec son style.

La minuscule «philosophie» présentée ici conclut dans sa structure à la fois un aperçu du pouvoir du cadeau Vroubel et des signes évidents du style Art nouveau. Les coups vigoureux et à tâtons forment un ornement complexe et coloré. La figure maniérée et conditionnelle d’une allégorie de femme est pénétrée par les éléments de la peinture qui donne la vie.

Les élèves de K. Repin étaient KA Somov (1869-1939), FA Malyavin (1869-1940), BM Kustodiev (1878-1927), II Brodsky (1883 / 1884-1939).

C’est Somov qui est devenu le principal maître de l’association des maîtres du modernisme rétrospectif - The World of Art. L’intérieur de Martyshkino a probablement été créé en 1896, à l’époque des études de Somov dans l’atelier de Repin, en prévision de l’émergence du «Monde de l’art». La peinture ici n’est pas encore très confiante et pas toujours habile, mais le désir de l’artiste de "peindre avec de la peinture" se fait déjà sentir, en affinant et même en peignant quelque peu les formes graphiques de manière graphique.

Malyavin a fait du "brio" de Repin le principe fondamental de toute sa peinture. Les traits, parfois si puissants de Repin, dans les peintures de Malyavin devenaient encore plus larges, encore plus longs, parfois comme s’ils étaient peints avec des pinceaux. Les éléments colorés sont devenus monnaie courante. Mais en même temps, il est maniéré, presque autonome, complètement «moderne». Lors de l’exposition, cependant, les aquarelles de chambre de Malyavin sont présentées, indiquant que son art ne se résume pas à la même réception «chic».

Brodsky est surtout connu pour être un leader du réalisme socialiste, auteur de peintures thématiques dont les personnages principaux étaient Lénine et Staline. Mais on oublie parfois en même temps que l’héritage de cet artiste a une couche sous-jacente. En plus des peintures officieuses tout au long de sa vie, Brodsky a écrit de belles peintures surestimées. Et c’était un Art Nouveau typique - bien qu’il s’agisse d’un entrepôt de salle et de peu de dégâts.

Le courant de l’Art nouveau, à l’origine duquel - les recherches de Vasnetsov - s’est avéré très fructueux. ED Polenova (1850-1898) est l’un des personnages les plus significatifs. Elle a très bien su traduire le thème fabuleux en une qualité artistique particulière, en la fabuleuse imagerie même. La peinture de NS Ulyanov (1872-1924), amie de VE Borisov-Musatov, pourrait également figurer dans la branche de l’Art nouveau. Dans le paysage du pinceau de ce maître, tout ce qu’il décrit se traduit par une unité de vision et d’expérience. Une image modeste a un système Musatov. Les couleurs ici semblent presque sans poids, elles sont spatiales, comme si elles étaient translucides. L’esprit épique du croquis attisé NK Roerich (1874-1947) à l’opéra "Prince Igor". Ce magnifique travail témoigne merveilleusement de la modernité de la peinture de théâtre russe, dont les triomphes sont les célèbres saisons russes à Paris, au cours desquelles des parisiens et des scènes du prince Igor ont été montrés.

La peinture de KA Korovin (1861-1939) occupe une place particulière dans cette série. Il est le principal maître de l’impressionnisme russe. Et cet impressionnisme est d’un genre très spécial, remarquablement différent de l’impressionnisme français. Korovin a perçu les techniques de l’impressionnisme comme une manière picturale merveilleuse. L’impressionnisme n’est pas ici une méthode artistique de connaissance du monde, mais un système décoratif.

Dans les œuvres de tous ces maîtres, le style Art Nouveau est extrêmement diversifié. Ses caractéristiques sont étroitement liées aux caractéristiques stylistiques du néo-romantisme (Vroubel), du néoréalisme (Somov, Polenov, Malyavin et Ulyanov), du symbolisme (Roerich) et de l’impressionnisme (Korovin). Dans le même temps, la modernité est parfois directement transformée en modernisme. GB Yakulov (1884-1928), qui associe de manière organique les propriétés de la modernité et de l’avant-garde russe bien développée, en est un exemple remarquable.

Dans sa forme la plus pure, le style de l’Art nouveau est incarné dans DS Stelletsky ("Matin", "Jour", "Soirée", "Nuit"), souligné par des motifs ornementaux, plein d’épices et de subjectivité artistique. Avec la même certitude, l’Art nouveau manifeste ses spécificités dans l’art appliqué. Tout d’abord, dans la sculpture sur bois Abramtsevo-Kudrino, dont le début a été posé dans l’atelier, organisé par ED Polenova. Voici les «lignes ondulées préférées» (MV Alpatov), qui soulignent l’organicité, la fluidité des formes, leur stylisation et leur style.

Étonnamment, dans l’art du modernisme, de la bourgeoisie et de l’anti-bourgeoisie, on associe une tendance aux salons les plus vulgaires et des hauts et des bas artistiques et spirituels. L’ère étrange du tournant du siècle y était pleinement exprimée, quelque peu en décomposition et en même temps pleine de grands orages sociaux et de coups d’État. L’époque, à bien des égards liée à notre époque. Et apparemment, rien n’est accidentel dans le fait que les principes, les formes et les idées du style Art Nouveau, même s’ils ont été quelque peu transformés, renaissent de plus en plus nettement dans l’art actuel. Surtout en architecture. Laissez dans une moindre mesure, mais ils sont visibles dans la peinture de chevalet moderne, dans les graphiques, la sculpture.