Exposition "Vue du XXe siècle. Ancienne peinture de temple russe dans des copies d’artistes soviétiques"

Une exposition des fonds du musée Andrei Rublev dans les salles du musée et du complexe d’exposition de l’Académie des arts de Russie est consacrée à la copie de peintures de temples russes antiques dans les années 1920-1980. L’exposition présente des copies des peintures murales des monuments les plus célèbres de la peinture monumentale russe ancienne: de la cathédrale Sainte-Sophie de Kiev aux peintures murales du célèbre maître Denys dans la cathédrale de la Nativité de la Vierge du monastère de Ferapontov. Certains des originaux n’ont pas survécu à ce jour, ce qui rend les copies qui en sont faites particulièrement précieuses.

L’exposition comprend environ soixante-dix œuvres de dix artistes. Pour certains d’entre eux, comme NI Tolmachevskaya, MV Lomakina, NV Gusev, copier des peintures anciennes est devenu une affaire de toute une vie. D’autres - SS Churakov, AP Grekov, GZ Bykova, AI Marampolsky, AN Ovchinnikov - sont principalement connus comme chercheurs et restaurateurs de monuments de l’art russe ancien. Leurs œuvres documentent non seulement des peintures murales anciennes, mais reflètent également le point de vue d’une personne de cette époque sur elles, démontrent différentes approches de la copie.

Pendant des siècles, la copie a été un moyen important de maîtriser les compétences du métier d’artiste: l’élève, copiant l’œuvre du maître, a appris les bases du métier. Depuis le XVIIe siècle en Europe occidentale, la copie de chefs-d’œuvre généralement reconnus fait partie du processus d’éducation artistique. Il a été engagé non seulement par des étudiants, mais aussi par des artistes professionnels, étudiant les techniques de peinture de leurs grands prédécesseurs.

En Russie, l’école de copie d’œuvres d’art a commencé à prendre forme avec l’ouverture de l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg (1757) et, selon le système européen d’éducation artistique, est devenue l’une des méthodes d’enseignement des futurs peintres.. Dans le même temps, dans les cercles scientifiques, l’idée est née d’une reproduction soignée des antiquités russes proprement dites, principalement des peintures de temples. Ainsi, MV Lomonosov a souligné la nécessité pour "les images de l’état dans les églises avec des peintures d’icônes et des fresques… pour faire des copies exactes de taille et de ressemblance, sur papier avec des peintures à l’eau…". Il a également formulé la tâche de préserver les images anciennes pour l’histoire russe à travers des copies. Une impulsion perceptible pour son développement pour la postérité: "… enlever les visages et la mémoire de l’heure du repas…". Tel que conçu par le scientifique,des copies aideraient également à familiariser les résidents d’autres États avec les antiquités russes.

La copie de la peinture russe ancienne a acquis un caractère utile beaucoup plus tard, à la fin des années 1820, lorsqu’un intérêt s’est manifesté dans la société pour les publications de l’académicien de la peinture FG Solntsev, consacrées aux antiquités russes et comprenant des centaines de chromolithographies avec leur reproduction exacte.. La fin du XIXe siècle est marquée par l’apparition chez les artistes des premiers passionnés de copie de peintures murales anciennes russes.

Au XXe siècle, la copie de la peinture monumentale médiévale a également commencé à remplir des tâches de recherche scientifique. Le concept de copie scientifique est né et sa méthode a été développée dans les années 1920 par l’artiste LA Durnovo, qui a fondé une école spéciale à Leningrad. Au début des années 1940, ses nombreux étudiants et adeptes ont achevé un immense complexe d’œuvres, représentant les monuments de la peinture monumentale ancienne à Kiev, les monastères de Tchernigov, Yaroslavl, Staraya Ladoga, Kirillo-Belozersky et Ferapontov, les églises de Novgorod. Parmi ces derniers figurent les églises du Sauveur sur Nereditsa (1199) et l’église de l’Assomption sur le pôle Volotovoe (1363–1380), détruites pendant la Grande Guerre patriotique.

Les artistes-copistes de la période soviétique ont copié avec succès des compositions individuelles et des ensembles entiers de temple de peinture monumentale. Tout d’abord, il s’agissait des célèbres peintures créées par les grands peintres Théophane le Grec dans l’église de la Transfiguration du Sauveur de la rue Ilyin à Novgorod (1378), Andrei Rublev et Daniel dans la cathédrale de l’Assomption à Vladimir (1408), Denys dans la cathédrale de la Nativité de la Mère de Dieu dans le monastère de Ferapont (1502), qui au fil des ans a été régulièrement copié par NV Gusev. L’artiste-restaurateur AN Ovchinnikov a réalisé un corpus de copies des peintures murales de l’église Saint-Georges de Staraya Ladoga (dernier quart du XIIe siècle) et de l’Assomption de la Vierge dans le village de Meletovo près de Pskov (1465).

De nombreuses copies créées à l’époque soviétique ont acquis le sens des originaux, car la peinture originale a subi des changements et des pertes au fil des ans. Ainsi, la tâche de préservation de l’ancien patrimoine culturel de la Russie, confiée à MV Lomonosov, a été réalisée par des artistes qui possédaient la persévérance d’un chercheur et les connaissances d’un restaurateur.

Des copies de peintures murales russes anciennes conservées dans la collection du musée Andrei Rublev permettent de rassembler dans un seul espace d’exposition les monuments exceptionnels les plus séparés géographiquement de la peinture monumentale russe ancienne.

L’exposition présentera également un film sur la restauration par l’artiste et restaurateur AP Grekov des peintures murales de l’église de la Transfiguration du Sauveur à Kovalevo, détruite pendant la Grande Guerre patriotique. Un catalogue complet a été préparé pour l’exposition.

Les commissaires de l’exposition sont le chercheur principal du musée Andrei Rublev, le candidat à la critique d’art LI Antonova, le chercheur TA Zhukova.