Exposition "Artistes du territoire de Perm. Epoques et générations" Automatique traduire

Exposition «Artistes du territoire de Perm. Epochs and Generations»présentera une rétrospective de l’art des périodes soviétique (1939-1991) et post-soviétique (1991-2019). Les spectateurs verront des œuvres de peinture, de sculpture, d’impression et de graphiques originaux, des objets d’art décoratif et appliqué d’artistes de toutes les générations. Le principe «générationnel» de l’organisation de l’exposition nous permet de présenter la créativité de chaque génération comme un phénomène de son temps, avec sa propre atmosphère, ses problèmes et ses tâches, ses caractéristiques et ses accents.

Les représentants des premières générations se sont tenus aux origines de la création de l’Union des artistes, ont façonné la culture soviétique et ont déterminé la vie artistique de Perm dans les années 1930 et 1950. Parmi eux, principalement des diplômés du Perm Art College - Ivan Rossik, Peter Oborin, Athanasius Trapeznikov, Emilia Shorina, Ekaterina Kamshilova, Mikhail Kosinsky et d’autres artistes. A cette époque, l’iconographie de Perm commence à prendre forme (aquarelles de Vasily Batalov, Ivan Rossik, gravures d’Ekaterina Kamshilova). Vasily Batalov, Afanasy Trapeznikov et plus tard Anatoly Tumbasov deviendront des pionniers dans la création d’images de la Prikamye industrielle. Le thème du renouveau social, du mouvement vers un avenir meilleur et de l’optimisme est devenu une sorte de baromètre du temps. Ce thème est clairement exprimé, notamment dans la peinture de genre "First Success" de Peter Oborin, présentée dans l’exposition.

L’art de la seconde moitié du XXe siècle a été formé principalement par les efforts des années soixante et soixante-dix. Les années 1960-1980 ont vu l’apogée des beaux-arts du territoire de Perm. Des concepts volumineux tels que l’aquarelle de Perm, le livre de Perm, l’art de taille de pierre de Prikamye sont formés. La culture artistique de cette époque a été créée par l’artiste populaire de l’URSS Evgeny Shirokov, l’artiste populaire de la Russie Alexander Zyryanov, les artistes honoraires de la RSFSR Timofei Kovalenko, Stanislav Kovalev, Margarita Tarasova, Vladimir Maltsev, Oleg Korovin, Nikolai et Iraida Mozharsky, Viktor Kuzin, Konstantin Sobakin, Yuri Yekubenko et autres. Matsumaro Khan, Vyacheslav Smirnov, Leonid Lemekhov, Irina Lavrova, Igor Odintsov, Mikhail Kurushin, Alexander Novodvorsky, Valentin Zhdanov, Anatoly Filimonov, Anatoly Mozharsky se déclarent. Les artistes honorés de Russie Ravil Ismagilov, Arkady Amirkhanov, Mikhail Pavlyukevich, Olga Subbotina, Nikolai Zarubin, Alexey Zalazayev, Alexander Kaznacheev, Yuri Lapshin, Natalya Korchemkina, Inna Rogova et d’autres artistes travaillent activement.

Dans les années 1990, il y avait un processus actif de modernisation de l’art, qui peut être décrit comme renforçant le début subjectif-personnel, de nouveaux noms, des projets créatifs, des lieux d’exposition apparaissent. L’Union est reconstituée aux dépens des diplômés de la branche de l’Oural de l’Académie russe de peinture, de sculpture et d’architecture IS Glazunov, ainsi que du département de peinture de l’Institut d’État de la culture de Perm, dirigé pendant de nombreuses années par l’artiste du peuple de l’URSS EN Shirokov. L’école universitaire, les idées du modernisme et du postmodernisme, les pratiques du monde moderne ont été combinées dans leur travail. L’art de cette période est représenté par les œuvres de Valentina Solovieva, Elena Postnova, Anna Demidova, Rustam Ismagilov, Tatyana Necheuhina, Maxim Nurulin, Konstantin Nikolaev, Konstantin Suslov, Maxim Titov et d’autres maîtres.