Exposition "Derrière la façade de l’époque". Histoires d’artistes moscovites des années 1920-1940 Automatique traduire

Le Musée national d’architecture Shchusev, en collaboration avec la Galeev-Gallery, présente un projet d’exposition "Derrière la façade de l’époque" dédié aux artistes moscovites, dont l’apogée créative est tombée sur les années cruciales pour la culture soviétique dans les années 1920-1930. Maîtres de l’art indépendant - Lev Aronov, Anatoly Gusyatinsky, Lev Zevin, Maria Ilf-Tarasenko, Georgy Pavilionov, Nikolai Prokoshev, Ivan et Nadezhda Sveshnikovs, Roman Semashkevich, Lydia Khromova, Anton Chirkov, Konstantin Edelstein, Sergei Eiges et autres. Il s’agit de personnes d’origines sociales très différentes, qui sont parties jeunes ou dans la fleur de l’âge, à la recherche de leur propre chemin, style et thèmes, mais qui ne s’inscrivaient pas dans le discours soviétique officiel. Leurs histoires et leurs destins sont étroitement liés, formant un certain réseau social de l’époque.

Le groupe de ces artistes n’est pas homogène, il peut être divisé selon le moment du début de l’activité créatrice en «senior» et «junior». Dans les années trente, la possibilité de participer à la vie artistique publique et aux expositions d’artistes "seniors", dont Boris Golopolosov, Alexander Gluskin, Lev Zevin, Alexander Kitaev, Eva Levina-Rozengolts, Antonina Sofronova, Mikhail Rankov, Konstantin Chebotarev, Anton Chirkov, s’est rétréci de façon catastrophique. Ils n’acceptaient pas les changements idéologiques et restaient d’étranges «savonarols» et «esthètes malveillants» qui risquaient de dépeindre les événements «tels qu’ils étaient» plutôt que «comme ils devraient». Les artistes «juniors» n’avaient pratiquement aucune expérience de participation à des associations et à des groupes.Faute d’avoir la possibilité de travailler en public dans les genres et les styles "petit-bourgeois" et "voyageurs", ils s’adonnaient à la peinture de chevalet "sur table", et gagnaient leur vie par l’enseignement, la peinture monumentale, la décoration de bâtiments et rues.

Le regard des artistes à l’intérieur d’eux-mêmes, la réflexion à travers la recherche de perspectives, de formes, de solutions de couleurs - tout cela a rendu cet art inadapté à la propagande du système soviétique, quand «la vie est devenue meilleure, la vie est devenue plus amusante». Leur travail, qui synthétise l’influence de diverses écoles d’art, allant de l’art de la Renaissance aux styles et tendances modernes, se caractérise par une polyphonie de points de vue, de méthodes et de genres. Par conséquent, il est intéressant de montrer l’héritage des maîtres "derrière-façade" non pas biographiquement, mais esthétiquement - à travers la recherche du style, du thème, de la manière d’écrire, de la couleur, de la perception du temps et de soi-même en lui.

Les œuvres pittoresques et graphiques des artistes présentés sont soigneusement conservées par les héritiers et dans des collections privées à Moscou, ainsi que dans les collections des grands musées d’art en Russie (Moscou, Saint-Pétersbourg, Kazan, Perm, Saratov, Yaroslavl, Kirov, etc.) et les pays voisins (Noukous, Tbilissi, Soukhoumi, Bichkek). Souvenirs des héritiers, récits d’œuvres individuelles, récits du destin difficile et parfois tragique des tableaux et de leurs créateurs, révèlent l’art "oublié", longtemps tenu à l’écart des regards indiscrets.