Exposition de peintures "Madame" d’Irina Ryabinova et Arthur Molev Automatique traduire

20 février 2020 dans la galerie Exposition Artefice "Madame" s’ouvre.

Il s’agit d’un projet conjoint des artistes Irina Ryabinova et Arthur Molev.

Le projet d’exposition est une tentative de connaître l’image féminine hors de l’espace, hors du temps. Madame - au départ, à venir et éternelle. Image immédiate et cristallisée. Jouer et disparaître.

Un homme moderne dans le tourbillon de la vie ne peut souvent pas se tourner adéquatement vers une femme. Nous suggérons de rappeler l’ancien mot KIT. Et nous considérons cette image du point de vue d’une femme-créatrice et d’un homme-créateur.

Le projet participe au concours Sergey Kuryokhin dans le domaine de l’art contemporain.

Irina Ryabinova, Saint-Pétersbourg.

La vision du monde de l’artiste s’est formée dans les années 90 violentes, parmi la clandestinité post-soviétique. Absorbant avidement la culture d’une ville unique, elle s’est plongée dans l’atmosphère de créativité débridée qui règne dans le célèbre Rock Club de la rue. Rubinstein et plus tard Pushkinskaya 10.

Participation aux projets d’avant-garde du théâtre LEM, expositions provocantes, coopération avec le Centre d’art contemporain S.Kuryokhin et le festival international SKIF - tout cela explique en grande partie la richesse de la palette et l’expressivité émotionnelle de la peinture d’Irina Ryabinova.

Les peintures sont des peintures abstraites et suprématistes. L’héritage des impressionnistes européens et des artistes d’avant-garde russes a eu un impact direct sur la formation du style créatif de l’artiste. Le maître se sent également libre dans divers formats: de la miniature au monumental. Saturation des combinaisons colorées, jutosité et vivacité du frottis, liberté de composition sont des traits caractéristiques de la méthode créative d’Irina Ryabinova.

Arthur Molev, Saint-Pétersbourg.

L’artiste attire l’attention par sa confiance en soi, son rythme intense et sa pression agressive. Les dissonances de couleurs forment leur propre harmonie, la déformation des paysages et des personnes semble être une expression concentrée de traits caractéristiques. Des drames ironiques et de l’humour lyrique, des effusions émotionnelles et choquantes naissent d’improvisations pittoresques - c’est l’expression de l’artiste. La façon de réaliser le besoin intérieur, le talent peut être considéré comme une position, dans une certaine mesure, affectant l’équilibre des pouvoirs dans l’art contemporain.

Le lien fondamental de son travail avec les traditions est un lien avec la culture pittoresque qui s’est développée depuis les années 60 parmi la «gauche» LOSH et symbolisée par les groupes de «Onze» et «Huit». Et avec sa continuation incarnée par des maîtres modernes comme Aron Zinshtein, Alexander Rumyantsev et Anatoly Zaslavsky.

Depuis 1994 - artiste du groupe Auktsion, depuis 1995 - l’un des auteurs du projet de journal.