Projet d’exposition du Goethe-Institut "Border". 16+ Automatique traduire

Où finit l’Europe et où commence l’Asie? Quelles sont les limites et qui les dessine? Tels sont les thèmes principaux du nouveau projet d’exposition du Goethe-Institut Border, créé en collaboration avec des partenaires d’Europe de l’Est, d’Allemagne et d’Asie centrale et conçu pour plusieurs années. Les exposants sont de jeunes artistes de 16 villes de 11 pays d’Europe et d’Asie. L’exposition ouvre à Moscou. Il se rendra ensuite à Saint-Pétersbourg, à Krasnoïarsk, à Kiev, à Tbilissi, à Minsk et à Dortmund. En 2018, il poursuivra son voyage en Asie centrale.

Commissaires du projet: Inke Arns et Thibaut de Reuter.
Avec le soutien amical du ministère des Affaires étrangères allemand.

Dates de l’exposition à Moscou: du 1er au 26 février 2017

Lieu: Musée et complexe d’exposition de l’Académie des arts de Russie Galerie d’art Zurab Tsereteli, ul. Prechistenka, 19 ans, Moscou
Partenaires: Musée d’art moderne de Moscou (MMOMA), Académie des arts de Russie (PAX)

Le projet Frontière explore et analyse les frontières et leur émergence sous différentes formes: isolement territorial ou au contraire annexion, barrières culturelles, personnelles ou sociales, outil qui nous sépare des "autres" ou en fait, génère cette dichotomie. Le mot "frontière" doit ici être compris comme une métaphore, comme une image conditionnelle, qui fait l’objet d’un accord et est sujet à changement - un sujet brûlant pour la Russie et les anciennes républiques soviétiques, ainsi que pour l’Allemagne et l’Europe. Dans ce cas, la «ligne rouge» représente la frontière géographique et culturelle entre l’Europe et l’Asie. Le projet considère ces sujets du point de vue de la créativité artistique, de la dimension culturelle. Astrid Vege, responsable du département des programmes culturels de l’Institut Goethe à Moscou: "Notre objectif est de contribuer à l’étude la plus complète possible des processus, des motivations et des causes de l’émergence des frontières."

Le projet est axé sur la jeune génération d’artistes qui, à partir de 2017, présenteront leur compréhension du sujet à une exposition itinérante lors d’une exposition itinérante en Europe de l’Est, en Russie, en Asie centrale et en Allemagne. Anastasia Zhivkova, dans sa série de photographies intitulée «Les limites de la Gilea», examine trois «cordons» naturels situés dans le sud de son pays afin d’expliquer le concept abstrait de «frontière» au spectateur aussi clairement que possible. Le groupe «Where the dogs run» (fondé en 2000 à Ekaterinbourg) aborde le sujet des limites temporelles. La trace de vaccination antivariolique est la marque physique de tous ceux qui ont grandi avec l’URSS. La jeune génération "avec les mains douces" vit, pour ainsi dire, de l’autre côté de la frontière, comme une espèce biologique différente. Le théâtre électromécanique «Phobie de l’autre» montrera comment ces signes distinctifs ont été appliqués. Olga Zhitlina, en collaboration avec un groupe d’artistes et de travailleurs migrants originaires de différents pays de l’espace post-soviétique, recherche des caractéristiques culturelles communes à tous. Dans son travail «Nasruddin in Russia» (2014), elle explore le pouvoir contraignant et sans frontière de l’humour. Le rire peut-il au moins temporairement faire oublier aux gens ce qui les sépare? Est-ce que l’humour va protéger contre les préjugés raciaux? Le concept de liberté joue un rôle majeur dans une autre œuvre, «Toutes frontières en nous», de Viron Erol Werth. Le travail est une écharpe, sur laquelle est imprimée une coiffure féminine. Enfilant une écharpe, la femme «essaie» l’une d’entre elles, bien que sa tête reste couverte.

Il est donc proposé de résoudre le problème de la nécessité de porter un foulard aux femmes musulmanes (ou aux femmes non musulmanes dans les pays musulmans). L’installation de «One Hundred Bowls» de Katya Isaeva est une sorte de recherche culturelle basée sur un sujet de la culture matérielle. Un voyage en Asie centrale à l’époque soviétique était l’une des rares occasions de faire connaissance avec une culture différente - les gens ramenaient volontiers les pialas à la maison comme souvenirs insolites. Chaque sujet a sa propre histoire, mais ensemble, ils constituent un récit allégorique de l’interpénétration des cultures. La recherche culturelle «sur le terrain» est la base du travail «Dix-neuf par jour» de Taus Makhacheva. En une journée, elle et le photographe de mariage Shamil Gadzhidadayev ont visité 19 mariages choisis au hasard à Makhachkala, sans invitation. L’artiste a félicité les nouveaux mariés, a dansé, mangé et pris des clichés stéréotypés, guidés par l’expérience professionnelle de son assistante.

Des événements complémentaires seront organisés tout au long du parcours de l’exposition, au cours desquels des experts locaux et des experts allemands s’exprimeront. Les commissaires de l’exposition sont Inke Arns, directeur de l’organisation publique pour la promotion et le soutien de l’art médiatique HMKV à Dortmund et Thibault de Reuter, commissaire et critique d’art de Berlin.

Participants de l’exposition: Umida Akhmedova et Oleg Karpov (Tashkent, Ouzbékistan), Alisa Berger (Cologne, Allemagne), Viron Erol Werth (Berlin, Allemagne), Aytegin Dzhumaliev (Bichkek, Kirghizistan), Natalya Du (Almaty, Kazakhstan), Saule Dyusenbina (Almaty, Kazakhstan), Anastasia Zhivkova (Kiev, Ukraine), Olga Zhitlina (Saint-Pétersbourg, Russie), Katya Isaeva (Moscou, Russie), Anton Karmanov (Novossibirsk, Russie), Alina Kopitsa (Kiev, Ukraine), “ Là où les chiens courent»(Iekaterinbourg, Russie), Gaysha Madanova (Almaty, Kazakhstan / Munich, Allemagne), Taus Makhacheva (Moscou, Russie), Eleanor de Montesquieu (Berlin, Allemagne), Stanislav Mucha (Berlin, Allemagne), Hamlet Hovsepyan (Ashnak, Arménie), Marat Rayymkulov (Bishkek, Kirghizistan), Alla et Alexey Rumyantsevs (Douchanbé, Tadjikistan), «Khinkali Juice» (Géorgie), Alexander Ugay (Almaty, Kazakhstan), Farhad Farzaliev (Bakou, Azerbaïdjan), Sergey Shabohin (Minsk, Biélorussie).