Projet d’exposition du compositeur Dmitry Kurlyandsky "Cryptotishina" Automatique traduire

Stella Art Foundation présente le premier projet d’exposition personnelle du compositeur Dmitry Kurlyandsky. Dans son travail, il perpétue la tradition de la relation entre musique contemporaine et art contemporain. L’exposition fera découvrir aux visiteurs trois installations sonores, qui seront présentées publiquement pour la première fois.

À la veille de l’ouverture de l’exposition, la présidente de la Stella Art Foundation, Stella Kesaeva, a déclaré : «Nous avons rencontré Dmitry Kurlyandsky en 2014 alors que la Fondation travaillait sur une production de l’opéra Nosferatu au Perm Opera and Ballet Theatre sous la direction de Theodor Currentzis. Ce fut une expérience vivante de la coopération de la Fondation avec un nouvel opéra, où le compositeur Dmitry Kurlyandsky a écrit la musique, le poète Dimitris Yalamas était l’auteur du livret, le maître du théâtre antique Theodoros Terzopoulos était responsable de la direction et de la chorégraphie, et l’un des chefs de file de la direction de l’arte povera, Yannis Kounellis, était le conservateur de la scénographie.ainsi que des participants réguliers aux projets de Terzopulos - Sofia Hill et Thassos Dimas. Je suis heureux que notre coopération avec Dmitry se poursuive. Cet automne, les salles de la Fondation vont littéralement «sonner autrement». Après tout, pour la première fois à l’exposition, il n’y aura pas d’œuvres d’art traditionnelles, et le public plongera dans l’espace d’une installation audio-sonore».

La pièce centrale sera une composition de quatre fichiers multimédias avec silence numérique, qui entre en dialogue avec l’une des plus célèbres compositions muettes "4’33"" du compositeur américain John Cage, présentée pour la première fois au Charity Concert organisé pour soutenir la créativité dans le domaine de l’art contemporain à Woodstock le 29 août 1952. Si dans l’œuvre de Cage l’accent est mis sur l’impossibilité d’atteindre une situation de silence absolu, explosant d’un million de bruits lors d’une performance acoustique en direct, alors dans son œuvre "Cryptotishina" Kurlyandsky déplace l’accent sur l’altérité radicale et alarmante de la réalité numérique : le fichier lu joue bien le silence, mais le seul véritable auditeur de ce vide numérique est la machine.

"Pianospace" est une installation sonore générative à 24 canaux - hommage à la tradition musicale de la composition de 24 préludes par les classiques de la musique académique, dont Bach, Chopin, Debussy, Rachmaninov, Scriabine, Chostakovitch, etc. un son de piano qui s’effondre en temps réel qui devient un prélude, une étape intermédiaire, impliquant la radicalité du silence numérique.

Le cadrage des deux projets sera composé de quatre œuvres de la série "No way out acoustic situations", dans lesquelles les sons de la respiration humaine se mêlent au bruit de la ville, des mécanismes en fonctionnement, des bruissements de la nature et des sons synthétisés, formant un seul paysage audio de la fin de l’ère anthropocène et du passage à l’ère de l’hégémonie numérique.

Les trois projets sont affichés sur le marché NFT et seront disponibles en ligne, donnant aux visiteurs de l’exposition la possibilité de devenir complices de la performance sonore en lisant des fichiers sur leurs smartphones à l’aide de codes QR.