PROJET D’EXPOSITION "NAVIRE. VOYAGE DANS LE TEMPS ET L’IMAGE"

Le 30 janvier 2015, l’Académie des arts de Russie présentera dans les salles du complexe du musée et de l’exposition de l’Académie des arts de Russie (19, rue Prechistenka) le projet "Navire. Voyage dans le temps et l’image".

L’exposition se tiendra du 30 janvier au 29 mars 2015.

ALEXANDER FAST. Fondation de l’Amirauté

La base de l’exposition était le travail du fonds du Musée de la recherche de l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Participants au projet - Galerie Krokin, bibliothèque scientifique de l’Académie des arts de Russie, Saint-Pétersbourg, Musée d’art moderne de Moscou, musée d’histoire et d’art de Rybinsk, fonds Stella Art, musée Pouchkine im. AS Pushkin, fonds de l’Institut d’Etat des Arts de Moscou, nommé d’après IN AND. Surikova, collections privées d’artistes et de collectionneurs de Russie.

Programme académique. 19 siècle, Charon transporte les âmes des morts à travers le Styx. NIMRAKH

L’image ou la signification sacrée du navire, de l’arche, du bateau et du voilier est inextricablement liée à toutes les époques et à tous les styles de l’art. Pour l’Académie des arts de Russie, ce sujet artistique est particulièrement intéressant - la marine russe et l’Académie impériale des arts ont été créées par Peter. L’exposition s’ouvre symboliquement avec la photo de l’académicien Lev Lagorio "Vue de l’Académie des arts de la Neva" (1880, NIM RAX, Saint-Pétersbourg) - un navire, métaphore de voyages sans fin et de recherches dans le continuum de l’art.

ALBATROS. CAP HORN. 19ème siècle

L’exposition combine la zone du musée et du complexe d’exposition dans le symbolique "navire". Tous les espaces, y compris une exposition permanente, sont impliqués dans le projet - chaque salle deviendra l’une des étapes du voyage, révélant les facettes de la métaphore de cette image.

MONIGETTI. Yacht HOLD 3. DÉPART. XX siècles

Le vaisseau est le noeud sémantique central des cultures humaines. Un homme est ce que sont ses navires. Ses aspirations, ses pulsions subconscientes, ses rebondissements idéologiques se matérialisent à bord de navires.

Le navire marque un rêve qui, peut-être, se rapprochera un jour d’une ville balnéaire endormie, éclipsée par des voiles écarlates. Déjà, il n’y a pas de force pour espérer, mais pas d’espoir aussi.

Un navire signifie la vie elle-même. Il se déplace vers un objectif lointain et difficilement compréhensible au-dessus des abysses sombres de l’altérité, sous les étoiles éternelles. Et le bateau part. Ça va, écoute. La nef va. (A. Yakimovich)

DMITRY BELYUKIN. La Russie blanche. Exode

"Navire" en tant que système rempli de significations est une idée intemporelle et adaptée à toute période historique et artistique connue de l’humanité. La structure de l’exposition est basée sur ce principe - mélange et violation de toutes les limites temporelles et stylistiques possibles traditionnelles des "expositions académiques". Dans différentes salles du complexe, des œuvres d’art des ХV, XΙX, XX siècles et de notre temps s’uniront pour une histoire d’histoires liées à l’eau et au bateau - à propos de voyages, d’une légende, à propos de tragédie, de danger et de salut, à propos des héros et du rhum La distinction entre le langage stylistique et les techniques formelles caractéristiques de l’art d’un temps ou d’un autre, pour des œuvres situées dans un même espace et unies uniquement par un soupçon subtil d’un thème ou d’une situation communs, n’interfère pas seulement. avec la perception visuelle d’une œuvre particulière, mais parfois elle révèle "tire à la surface" les significations cachées et les couches culturelles d’une œuvre d’art, génère des associations subtiles et des dialogues historiques.

IVANOVA AM NAKHIMOVS DANS LE MUSÉE MILITAIRE. 1951.

Expressions connues - Navigare necesse est vivere non est necesse (il n’est pas nécessaire de vivre, il faut nager sur la mer) et Vita brévis, ars lónga (la vie est courte, l’art est éternel) est le leitmotiv du projet "Navire. Voyage dans l’image et le temps ", combinant les œuvres d’artistes célèbres et inconnus - peinture d’icônes, peinture, graphisme, sculpture, objets, vidéo, graphisme architectural, modèles, photographie. L’exposition comprend environ 150 œuvres, dont Ivan Aivazovsky et Leonid Tishkov, Oleg Vukolov et Francisco Infante / Nonna Goryunova, Julia Clover et Lev Kerbel, Alexei Markov et Zurab Tsereteli, Ippolit Monighetti et Yuri Avvakumov, Alexei Zubov et Alexander Bubin Bystrov et L’artiste inconnu du siècle, Vladimir Korbakov et Gustave Le Gray, Alexander Ponomarev et Oswald Walters Brierly, Andrey Sigson et Konstantin Khudyakov, Dmitry Belyukin et Konstantin Krugovikhin, Vasily Nesterenko et Sve Lana Konegen, Alexander Litovchenko et Zahara Porter; Lev Lagorio, Fedor Konyukhov et Albert Dodd, Alexei Bogolyubov et Vladimir Tsigal, Thomas de Thomon et Ivan Chuikov, et bien d’autres……