Exposition d’anniversaire d’œuvres d’Oleg Smirnov Automatique traduire

Le 1er décembre 2015 à 16 h 00 dans les salles de l’Académie des arts de Russie à l’adresse: st. Prechistenka, maison 21, inauguration d’une exposition de peintures du célèbre artiste russe Oleg Yuryevich Smirnov, dédiée au 85e anniversaire de sa naissance.

L’exposition rétrospective comprenait environ 100 œuvres de différentes années.

O. Yu. Smirnov est né en 1931 à Konotop, dans la région de Soumy (Ukraine). En 1956, il est diplômé de la faculté d’architecture et de génie civil de l’un des instituts de Moscou et a travaillé au sein d’organisations de conception et de construction de la capitale, au sein du conseil des ministres de la RSFSR. Le début de sa vie ne présage pas du futur de l’artiste. Cependant, après l’obtention de son diplôme, O. Smirnov, dont le grand-père était un artiste professionnel, a commencé à peindre avec enthousiasme, dans le strict respect des traditions de son école de peinture.

Une attitude plus sérieuse vis-à-vis de la peinture a commencé à se dessiner chez l’artiste depuis 1972 lors de voyages réguliers au sein d’un groupe de créateurs de la Dacha académique. La communication avec des maîtres russes reconnus, une atmosphère de créativité élevée, la compréhension des secrets professionnels et le désir de se perfectionner - sont devenus pour l’artiste une véritable école, qui a donné des résultats positifs. La reconnaissance est venue - depuis 1980, O. Yu. Smirnov - membre de l’Union des artistes de l’URSS, participant à de nombreuses expositions nationales et étrangères.

Dans les années 1972-1975. il était directeur du Fonds d’art de la RSFSR. Depuis 1975, pendant plus de dix ans, il a été vice-président de l’Académie des arts de l’URSS pour les questions d’administration et de production. En 1990, au nom de l’Académie des arts de l’URSS, O. Yu. Smirnov était en voyage d’affaire créatif au chalet académique Abamelik à Rome.

Avec une gratitude particulière, O. Yu. Smirnov rappelle des artistes dont le travail était particulièrement proche de lui, des maîtres qui l’ont soutenu à plusieurs reprises. Il s’agit de AV Kiselev, EI Zverkov, AS Papikyan, EG Bragovsky, BS Ugarov.

De par la nature de son travail, O. Yu. Smirnov entretenait des relations amicales avec de nombreux grands maîtres contemporains de l’époque, ce qui lui permettait de rassembler une collection assez représentative de croquis, de peintures et d’œuvres graphiques de plusieurs grands artistes de la Fédération de Russie et des anciennes républiques soviétiques. Au fil des ans, le désir de rembourser une dette réalisable à la terre qui l’a nourrie a déterminé la décision de faire don à la ville de Konotop d’une collection de 250 peintures, sculptures et dessins d’artistes célèbres soviétiques, que l’artiste a amoureusement constitués plusieurs décennies, ainsi qu’une bibliothèque personnelle - plus de cinq cents livres, catalogues et albums d’art. La composition de cette collection, ainsi que les œuvres de maîtres reconnus tels que L. Brodskaya, E. Bragovsky, E. Zverkov, V. Pimenov, F. Reshetnikov et autres, comprenaient également des œuvres de jeunes artistes. En guise de gratitude pour le don désintéressé, les habitants de Konotop ont élu O. Smirnov citoyen de la ville.

Dès le début de son activité créatrice, l’artiste était indissociable du carnet de croquis et la nature de la Russie centrale devenait son «modèle» favori. O. Smirnov n’a pas manqué l’occasion d’enregistrer ses observations touristiques, qu’il s’agisse de paysages de Crimée et d’Asie centrale ou d’études effectuées lors de voyages à l’étranger dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie et d’Amérique latine, parmi lesquels figurent de nombreux ouvrages avec précision. et subtilement capturé des vues de monuments d’architecture de renommée mondiale. Il s’agit d’images de palais de pierre blanche éclairés au soleil sur la côte portugaise, de paysages, d’esquisses de la nature vibrante d’Amérique latine et d’impressions de l’architecture inhabituelle d’anciens temples hindous et de motifs observés sur la côte bulgare.

Mais ils sont une fois de plus convaincus que le principal centre d’inspiration créatrice de l’auteur était et reste la nature de la Russie centrale, qui semble exister pour répondre à ses sentiments et à son humeur. La faible lueur des nuages ​​au-dessus des prairies de la Russie centrale plongeant dans un rêve nocturne, l’éblouissante blancheur des bosquets enneigés près de Moscou et la course agitée des eaux de crue dans les vallées vallonnées du pays de Tver sont autant de motifs auxquels l’âme du peintre O. Yu. Smirnov est attaché depuis longtemps.

Les paysages d’O. Smirnov reflètent non seulement l’originalité et la couleur unique de la région, mais témoignent également de l’état d’esprit de l’artiste, pour qui la nature est une source inépuisable de sentiments très divers, d’humeurs émotionnelles. Il semble avoir un dialogue animé avec elle, essayant de joindre ses secrets.

L’image des coins ruraux dans sa nature primordiale prévaut dans le travail de l’artiste. Mais il rend également hommage au genre de paysage urbain, historique et architectural. Parmi les œuvres de ce genre, les plus mémorables incluent des peintures représentant les anciennes villes russes, les anciens monastères, les temples et les églises modestes, qui ont anobli de manière surprenante le paysage russe.

Dans le cercle de ses intérêts créatifs, une série d’oeuvres consacrées à la beauté des ensembles de Novodievitchi, les monastères de Savvino-Storozhevsky. Il a beaucoup travaillé à Zagorsk et à Aleksandrovskaya Sloboda. Dans la mesure du possible, j’ai essayé de ne pas manquer le réveil printanier de la nature dans les banlieues et sur la terre fertile de Tver pour la créativité.

Le manque de délibération, de fausses décorations est un avantage incontestable des paysages de Smirnov, dont les parcelles sont généralement simples, franchement sans prétention. Très rarement, il aborde des compositions de paysages panoramiques, en privilégiant le concept sommaire, qui permet à l’auteur de refléter plus directement les signes uniques et l’état de nature.

Le plus caractéristique du peintre est le désir d’exprimer diverses conditions naturelles: le doux scintillement du feuillage d’automne doré, l’humidité de l’air de source, le mouvement rapide de l’eau de source et le réveil de la nature. Les petites toiles sont sans prétention, mais la simplicité des motifs révèle cet amour pour la Russie, qui nourrit le travail de l’artiste. Ils reflètent non seulement l’attachement émotionnel à la beauté du paysage national, mais également la compréhension de la nécessité de respecter ces recoins de la nature, qui donnent la force de rester dans un environnement urbain animé.

Dans son travail, Smirnov consacre beaucoup de temps à la nature morte. Dans l’environnement objectif de l’homme, l’auteur voit la source des expériences humaines. Il est important pour l’artiste que son art serve le noble objectif d’initier les contemporains aux diverses manifestations de la beauté dans le monde qui l’entoure.