Giovanni Battista Tiepolo – Our Lady of Carmel giving the scapular to St. Simon Stock
Emplacement: Scuola Grande dei Carmini, Venezia.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
L’œuvre présente une scène théâtrale, dominée par un ciel tumultueux et chargé de nuages luminescents. Une figure féminine, irradiant de lumière, se distingue nettement. Elle est drapée d’un manteau bleu richement décoré et tient un enfant, probablement Jésus, dans ses bras. Son regard est tourné vers un homme agenouillé, vêtu dune robe blanche, qui semble suppliant.
Cette femme, survolant les nuages, est entourée danges, certains flottant paisiblement, dautres semblant se précipiter vers elle. Un ange particulier, plus proche de lhomme agenouillé, tend vers lui un objet blanc et fin – un scapulaire – avec une expression de sollicitude.
En contrebas, sur un escalier délabré, l’homme agenouillé se trouve au-dessus d’un amas de ruines et de corps démembrés. Ces débris suggèrent un état de désolation, de décadence ou de souffrance. La présence de ces éléments contraste vivement avec lascension céleste et la sérénité de la figure maternelle et de ses accompagnants.
L’ensemble est caractérisé par un jeu de contrastes marqué : lumière et obscurité, ascension et chute, pureté et dégradation. La palette de couleurs est dominée par des bleus profonds, des ors éclatants et des tons terreux qui soulignent la fragilité des fondations et l’élévation spirituelle.
On perçoit une narration complexe. Lescalier brisé, les ruines et les corps au sol pourraient symboliser le monde terrestre, imparfait et sujet à la destruction. La figure féminine, avec lenfant, représente une forme de consolation ou de protection divine offerte à l’homme. Le scapulaire, symbole de protection et de grâce, est le signe d’une promesse de salut ou de rédemption. Lattitude de lhomme agenouillé, mêlant humilité et espoir, traduit une recherche de réconfort et dintercession.
La composition générale est dynamique et expressive. Lartiste a créé une scène visuellement puissante, où lélévation spirituelle coexiste avec la souffrance humaine. Le ciel tourbillonnant et les personnages en mouvement contribuent à limpression dun événement miraculeux et divin.