Redon Profile and flowers, 1912 Pastel on paper, 70.2 x 55.

Lœuvre présente un profil féminin, délicatement esquissé au pastel, adossé à un fond sombre et atmosphérique. La figure, drapée dun voile clair et aérien, est éclairée par une lumière dorée qui semble émaner de lintérieur, accentuant la douceur et la fragilité de son visage. Les traits sont épurés, presque abstraits, privilégiant limpression générale à la représentation réaliste. Le regard, bien quinvisible, suggère une profonde introspection, voire une mélancolie douce.
À la droite du portrait, une abondance florale sépanouit, contrastant avec la retenue du visage. Ces fleurs, exécutées dans des tons vifs et vibrants – rouges, bleus, blancs – semblent irradier de vie et de vitalité. Leur disposition foisonnante, presque exubérante, contraste avec le calme et la sérénité du profil. La palette chromatique des fleurs, plus audacieuse que celle employée pour le portrait, dynamise la composition et attire immédiatement le regard.
On remarque une certaine tension entre la figure et les fleurs. Le profil, enveloppé dans son voile de lumière, semble se retirer, se protéger, tandis que les fleurs soffrent à lextérieur, éclatantes de couleurs. Cette dualité pourrait suggérer une opposition entre lintériorité et lextériorité, la contemplation et la vie sociale, le retrait et louverture.
Lensemble de la composition évoque une atmosphère de rêverie et de nostalgie. Le pastel, médium privilégiant la douceur et la transparence, contribue à cette impression de fragilité et déphémère. Le fond sombre, traité de manière vague et indistincte, renforce le caractère intime et introspectif de la scène. Labsence de détails précis laisse place à linterprétation et invite le spectateur à projeter ses propres émotions et souvenirs sur lœuvre. On perçoit une aspiration à la beauté idéale, un écho dune époque où la sensibilité et la spiritualité étaient particulièrement valorisées.