Last Judgement (fragment, before restoration 1990-94) Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Dans cette composition fragmentaire, lœil est immédiatement attiré par une agglomération chaotique de figures humaines et divines. La palette de couleurs est dominée par des tons terreux, ocres et dorés, contrastant avec un ciel violet et tumultueux. Leffet général est celui dune catastrophe imminente, dun tumulte apocalyptique.
Au premier plan, un groupe dhommes se contorsionne et se presse, pris dans une tourmente visible. Lun deux, au centre, se tient les joues, lexpression de son visage témoignant dune profonde détresse et de désespoir. Sa posture, à la fois vulnérable et résignée, crée un point focal émotionnel puissant. Il est surmonté dautres corps entassés, suggérant une lutte pour la survie et une perte de contrôle.
À droite, une figure masculine musclée, drapée dune étoffe jaune-vert, semble intervenir, peut-être pour juger ou guider. Sa pose est plus assurée, son regard plus déterminé, ce qui suggère une autorité divine.
Le ciel au-dessus, déchiré par des éclairs, renforce le sentiment de chaos et de jugement divin. Des mains célestes, tendues vers le bas, semblent impliquer lintervention dune puissance supérieure, orchestrant les événements. La présence de ces mains, partiellement visibles, crée une impression de mystère et dinaccessibilité.
Labsence de contexte plus large et l’état de détérioration de la surface, visible à travers les craquelures et les zones de perte de peinture, renforcent le sentiment dune réalité fragmentée et imparfaite. On peut y voir une métaphore de la fragilité de lexistence humaine face à la puissance divine et au jugement final. La dégradation physique de lœuvre pourrait également suggérer la corruption et la déchéance, thèmes récurrents dans les représentations de la fin du monde. La superposition des corps, la lutte, la détresse et lintervention divine sont autant déléments qui composent une narration visuelle complexe et empreinte dune profonde gravité.