Yellow-red-blue
Vasily Kandinsky (1866-1944)
Vasily Kandinsky – Yellow-red-blue
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Peintre: Vasily Kandinsky
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Peintre: Vasily Kandinsky
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La compréhension élève le spectateur au point de vue de lartiste V. V. Kandinsky.
QUEST-CE QUI SE CACHE DANS LE TITRE JAUNE – ROUGE – BLEU?
Tous les extraits sont tirés de lœuvre théorique de Kandinsky, Du spirituel dans lart.
La couleur jaune..., comme un homme plein dambition et dénergie, auquel des circonstances extérieures empêchent de les exprimer. Le jaune est une couleur typiquement terrestre.
La couleur rouge, malgré toute son énergie et son intensité, produit une impression presque déterminée dune puissance incommensurable. Dans cette ébullition et ce feu, principalement en lui-même et très peu à lextérieur, se trouve ce quon appelle la maturité masculine.
Le bleu est une couleur solennelle, dune profondeur au-delà de la terre. Il faut comprendre cela littéralement : sur le chemin de cette transcendance, il y a la réalité terrestre que lon ne peut éviter. Toutes les souffrances, les questions, les contradictions terrestres doivent être vécues. Personne ny a échappé jusquà présent.
Essayons de répondre à la question : quest-ce qui se cache dans le titre?
Jaune – un homme plein dambition et dénergie.
Rouge – en qui se trouve une maturité masculine.
Bleu – traversant les souffrances, les questions, les contradictions terrestres qui doivent être vécues.
Je nai trouvé aucune information indiquant que lœuvre emblématique de Kandinsky Jaune – rouge – bleu est son autoportrait abstrait, et cest pourquoi je souhaite partager mon interprétation. Dans labstraction, je vois un portrait. Le cou (une ligne droite parallèle aux côtés du tableau) et à partir de celui-ci, le menton, la bouche, le nez, le front, lœil gauche entouré dune monture rouge, cinq poils de la paupière droite et trois poils arrondis (bouclés) de la touffe de cheveux, la nuque avec six poils qui dépassent. Le portrait est complété par un élégant col – une partie tronquée dun cercle.
Lartiste a représenté un homme portant des lunettes avec des cheveux bouclés.
Qui est cet homme?
Un homme plein dambition et dénergie, en qui se trouve une maturité masculine, traversant les souffrances, les questions, les contradictions terrestres qui doivent être vécues, portant des lunettes et ayant des cheveux bouclés – cest lauteur de lœuvre abstraite Jaune – rouge – bleu, Vassily Vassilievitch Kandinsky!
Jaune – rouge – bleu – un autoportrait abstrait de Kandinsky.
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Lagencement est caractérisé par une absence de figuration reconnaissable. On ne discerne aucun objet identifiable, mais plutôt une constellation de formes géométriques et de lignes flottantes. Des cercles, de tailles variées, jalonnent lespace, certains sombres et opaques, dautres plus lumineux et translucides. Des rectangles, des carrés, et des formes angulaires plus fragmentées se juxtaposent, créant un jeu de superpositions et de décalages.
Le tracé des lignes est particulièrement intéressant. Elles ne suivent pas une logique euclidienne rigide ; au contraire, elles semblent vaciller, se courber, se croiser de manière imprévisible. On observe des lignes droites, affirmées, mais aussi des courbes sinueuses, plus organiques, qui viennent contredire la rigueur géométrique des formes angulaires. Lune d’elles, épaisse et sombre, domine la partie droite de la toile, enroulée sur elle-même, comme une spirale.
Lensemble suggère une recherche de léquilibre, dune harmonie entre des forces opposées : le géométrique et lorganique, le statique et le dynamique, le clair et lombre. Labsence de perspective et la superposition des plans confèrent à lœuvre une dimension intemporelle, une sorte de paysage intérieur, une exploration de labstraction pure.
On ressent une tension palpable, une énergie contenue qui émane de cette disposition. Lœuvre ne cherche pas à imiter la réalité, mais plutôt à exprimer un état émotionnel, un ressenti intuitif. Les formes et les couleurs semblent agir comme des symboles, des signes qui renvoient à des expériences subjectives, à des sensations profondes. La composition, bien que dépourvue de référents concrets, est loin dêtre chaotique. Elle témoigne dune maîtrise rigoureuse de lespace, de la couleur et de la forme, et dune volonté de créer un équilibre visuel subtil et complexe.