Domenico Fetti – Melancholy Part 4 Louvre

Dans cette œuvre, nous sommes face à une scène empreinte de gravité et de méditation. Une figure féminine, drapée dans une robe blanche et un manteau vert profond, occupe la majeure partie de l’espace pictural. Elle se penche sur un support, probablement une table ou un rebord de fenêtre, et soutient sa tête d’une main, tandis que l’autre caresse un crâne.
Lattitude de la femme suggère une profonde tristesse, voire une mélancolie poignante. Elle n’est pas dans une posture de désespoir actif, mais plutôt dans une contemplation silencieuse, absorbée par le souvenir ou la réflexion sur la vanité de lexistence. Le crâne, élément central de la composition, renforce cette idée de la mortalité et de la fugacité du temps.
Larrière-plan, fragmenté et architectural, semble délimiter un espace clos, comme une cellule ou un recoin solitaire. On distingue des vestiges de murs, une ouverture laissant entrevoir un paysage flou et lointain, ainsi quun astrolabe suspendu, signe de la quête de connaissance et de la compréhension de lunivers. Au sol, on aperçoit un livre ouvert, un oiseau mort, et dautres objets épars, contribuant à une atmosphère de désolation et dabandon.
Le jeu de lumière est important. Un faisceau de lumière vient éclairer le visage de la figure, soulignant son expression de douleur et son regard perdu, tandis que le reste de la scène reste dans une pénombre plus dense. Cette opposition lumineuse renforce limpact émotionnel de la scène et attire lattention du spectateur sur la figure centrale.
On peut interpréter cette œuvre comme une allégorie de la mélancolie, un état dâme caractéristique de lépoque baroque. Elle évoque la fragilité de la condition humaine, la vanité des plaisirs terrestres et la nécessité de se tourner vers des valeurs plus élevées, spirituelles ou intellectuelles, pour faire face à linéluctable. Les objets présents – le crâne, lastrolabe, le livre – sont des symboles traditionnels de la mort, de la science et de la connaissance, qui convergent pour souligner la complexité de lexistence et la recherche du sens. Le contraste entre le vert, couleur de lespoir et du renouveau, et le blanc, symbole de pureté et de deuil, ajoute une dimension supplémentaire à l’interprétation de cette œuvre chargée de significations.