Ingres, Jean Auguste Dominique – Carton:Saint Raphael, Archangel, 1842. Drawing for a stained glass window, 210 x 92 cm

L’œuvre présentée révèle un dessin destiné à un vitrail, caractérisé par une verticalité marquée et une composition rigoureuse. Au centre de lespace, une figure masculine, identifiée par une inscription en bas comme étant l’Archange Saint Raphaël, occupe une place de choix.
Il est représenté en pied, dans une pose de prière, les mains levées vers le ciel. La figure exhale une certaine douceur, accentuée par la drapérie ample et fluide qui lui couvre le corps. Le traitement des tissus, dune blancheur immaculée, suggère une pureté spirituelle. Les plis sont soigneusement étudiés, jouant avec la lumière et créant un effet de volume subtil, tout en contribuant à la légèreté générale de la composition.
Les ailes, déployées de part et dautre de la figure, sont dun blanc légèrement plus chaud, presque rosé, offrant un contraste délicat avec la robe immaculée. On remarque un détail symbolique : une croix de Malte rouge, discrètement intégrée à la poitrine de la figure. Ce symbole, associé à lordre de Saint-Jean de Jérusalem, apporte une dimension chevaleresque et protectrice à la figure de l’Archange.
L’arrière-plan est dominé par un bleu profond et uniforme, soulignant le caractère éthéré de la scène. Une arche en forme de fenêtre gothique, ornée de motifs décoratifs complexes et colorés, encadre la figure. Cette arche, typique de lart religieux médiéval, suggère une porte daccès au divin. Elle est structurée par des éléments géométriques et des motifs floraux stylisés, ajoutant une richesse visuelle à lensemble. La palette de couleurs est restreinte, privilégiant le blanc, le bleu et des nuances de rose, contribuant à une atmosphère de sérénité et de spiritualité.
Lensemble, malgré sa fonction utilitaire de carton pour un vitrail, témoigne dune recherche esthétique raffinée. On perçoit une volonté de recréer une ambiance empreinte de solennité et de dévotion, tout en conservant une certaine élégance et une pureté formelle. Labsence de détails superflus et la simplification des formes contribuent à une impression de clarté et de lisibilité, essentielles pour une œuvre destinée à être perçue à distance, à travers les vitres colorées dune église. Lœuvre évoque donc un idéal de beauté classique, mêlé à une sensibilité religieuse profonde.