Saint Jerome (Attr) Pier Francesco Mola (1612-1666)

Lœuvre présentée met en scène un homme âgé, au regard intense, absorbé par lécriture. Il est représenté à mi-corps, dans une composition verticale qui souligne sa stature et sa solitude. La lumière, dramatique et concentrée sur le sujet, révèle la texture de sa peau, marquée par lâge et la fatigue, et accentue la blancheur de sa barbe et de sa chevelure clairsemée.
Le personnage est drapé dune étoffe rouge flamboyante, qui contraste vivement avec le fond sombre et indistinct, presque noir. Ce rouge, vibrant et intense, attire immédiatement le regard et symbolise peut-être la passion, la foi ou le sacrifice. La pose du bras, tenant la plume, est déterminée, mais la tête est penchée, suggérant une concentration profonde, voire une lutte intérieure.
Sur la table devant lui, on distingue un livre ouvert, un calame, un parchemin et des objets symboliques. Une croix de bois, posée à plat, rappelle le martyre et le sacrifice chrétien. Un crâne, placé à côté du livre, introduit une dimension de mortalité et de vanité, un rappel constant de la fragilité de lexistence et de la nécessité de se tourner vers la spiritualité. Au-dessus de la tête du personnage, un trou béant dans les nuages laisse apercevoir une forme en spirale, qui pourrait être interprétée comme une trompette annonçant le jugement dernier ou la gloire céleste.
L’ensemble de la composition évoque une atmosphère de contemplation et de pénitence. L’homme semble être un ermite, retiré du monde pour se consacrer à l’étude et à l’écriture, en quête dune vérité spirituelle. Les éléments présents – le livre, la plume, la croix, le crâne – ne constituent pas simplement des accessoires, mais des symboles puissants qui enrichissent le sens de lœuvre et invitent à une méditation sur la vie, la mort, la foi et la rédemption. Le jeu de lumière et dombre, caractéristique du style baroque, intensifie la dramatisation de la scène et souligne la profondeur spirituelle du sujet.