Before confession
Alexey Korzukhin – Before confession
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Peintre: Alexey Korzukhin
Emplacement: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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Korzukhin est un artiste russe qui a créé dans le style de la peinture de genre. Ses peintures se distinguent par leur souci du détail, leur légèreté et leur connaissance subtile des aspects de la vie des différents milieux de l’époque - paysans, marchands et nobles. Partout, il décrit une scène caractéristique, sans se tourner vers des thèmes mythiques ou religieux. C’est sa prédilection pour la vitalité qui l’a fait participer à la "rébellion des quatorze", lorsque quatorze jeunes artistes ont quitté d’un seul coup l’Académie des Beaux-Arts pour protester contre l’injustice. Cette année-là, l’Académie a eu cent ans et a organisé un concours pour la meilleure peinture.
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Description de la peinture d’Alexei Korzukhin "Avant la confession".
Korzukhin est un artiste russe qui a créé dans le style de la peinture de genre. Ses peintures se distinguent par leur souci du détail, leur légèreté et leur connaissance subtile des aspects de la vie des différents milieux de l’époque - paysans, marchands et nobles. Partout, il décrit une scène caractéristique, sans se tourner vers des thèmes mythiques ou religieux.
C’est sa prédilection pour la vitalité qui l’a fait participer à la "rébellion des quatorze", lorsque quatorze jeunes artistes ont quitté d’un seul coup l’Académie des Beaux-Arts pour protester contre l’injustice.
Cette année-là, l’Académie a eu cent ans et a organisé un concours pour la meilleure peinture. Le même thème a été choisi pour tous les peintres de genre - Le festin à Valhalla. Après plusieurs pétitions et demandes pour être autorisé à choisir un thème de manière indépendante, les étudiants les plus épris de liberté, parmi lesquels se trouvait Korzukhin, ont quitté l’Académie pour de bon.
"Avant la confession" est l’une de ses célèbres peintures. Il représente un petit temple. Les icônes sur les murs sont en dorure. Les bougies des lampes et des chandeliers brûlent. Derrière l’écran posé, qui a clôturé un petit coin, un prêtre est en train de se préparer.
Devant l’écran se trouvent des paroissiens qui souhaitent se confesser. Quelques vieilles dames bien rangées portant un foulard, un vieil homme, une jeune femme richement vêtue, attendant avec un sens aristocratique de la dignité. Et les enfants - un peu inquiets, blottis contre les adultes, écoutant les dernières instructions - peut-être que pour certains d’entre eux, c’est leur première confession, et ils passent péniblement en revue leurs actes, à la recherche de péchés. Est-ce un péché de gifler l’oreille du voisin, Fedka ? Voler une pomme du verger - un péché ?
L’attente résonne dans l’air, le reste du temple est caché dans une semi-obscurité - les gens s’y déplacent aussi, mais on ne peut pas les voir aussi bien et comprendre ce qu’ils font. L’abondance de détails, les expressions faciales donnent vie à la peinture. Vous pouvez inventer une histoire pour chacun de ses personnages - ou mieux encore, une douzaine d’histoires.
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Au premier plan, un prêtre, drapé dune robe sombre, est accroupi près dun banc, apparemment prêt à entendre les confessions. Une femme élégante, vêtue dune robe noire ornée, se tient à ses côtés, tenant un mouchoir dans ses mains, signe possible de contrition ou démotion refoulée. Elle est flanquée de plusieurs enfants, dont l’un semble observer la scène avec curiosité.
Plusieurs autres personnages occupent larrière-plan. Des fidèles sont regroupés près dune balustrade, certains se tenant debout, dautres assis sur des bancs. Des bougies illuminent l’espace, créant une ambiance feutrée et mystique. Un peignoir en fourrure est posé sur un tabouret près du premier plan, ajoutant une note de richesse et de confort contrastant avec la gravité de la scène.
La composition semble vouloir explorer les thèmes de la confession, du péché, du pardon et de la rédemption. L’agencement des personnages suggère une hiérarchie sociale, avec la femme élégante et les enfants occupant une position privilégiée par rapport aux autres fidèles. La lumière joue un rôle crucial dans l’œuvre, mettant en évidence le prêtre et la femme, tout en obscurcissant légèrement les autres personnages, renforçant ainsi l’importance de la scène centrale.
On perçoit également une tension palpable entre laustérité du lieu de culte et la présence de symboles de richesse matérielle, comme le peignoir en fourrure, soulignant peut-être une critique implicite des contradictions de la société bourgeoise de l’époque. Lexpression des visages, souvent difficile à discerner, suggère un large éventail démotions, allant de la repentance à la curiosité en passant par lattente. Lartiste semble vouloir rendre compte de la complexité des relations humaines et de la nature ambiguë de la foi.