The Progress of Love: Love Triumphant Jean Honore Fragonard (1732-1806)

Dans cette composition verticale, on observe une scène aérienne peuplée de figures ailées. Au centre, une figure enfantine, manifestement un putto, semble diriger une célébration. Ses bras levés, tenant des guirlandes fleuries, suggèrent un triomphe, une apothéose. Lexpression sur son visage, bien que subtile, transmet une joie exubérante, une sorte divresse divine.
Autour de lui, dautres putti flottent dans un ciel nuageux, dont la palette de couleurs est dominée par des tons pastel, allant du rose tendre aux bleus laiteux. Ils semblent participer à la même célébration, certains les yeux fermés, comme transportés par l’émotion, dautres fixant lobservateur avec une innocence désarmante.
En contrebas, un paysage fragmenté se devine à travers un voile de brume. On y distingue des arbustes et des roches, suggérant un monde terrestre, un ancrage pour ces êtres célestes. La végétation, bien que présente, est discrète, presque effacée par la dominante aérienne de la scène.
Lœuvre évoque un sentiment délévation et de légèreté. La composition verticale renforce cette impression dascension, tandis que lutilisation de la lumière douce et diffuse contribue à créer une atmosphère onirique.
On peut y percevoir, au-delà de la simple représentation d’une fête céleste, une allégorie de l’amour triomphant, une célébration de la joie et de la béatitude. Labsence de figures humaines, au profit de ces putti, pourrait symboliser linnocence et la pureté de lamour, libéré des contingences du monde terrestre. Lensemble suggère une vision idéalisée de lamour, un sentiment transcendant et éternel, porté vers les cieux. La scène invite à une contemplation rêveuse, à une rêverie sur la beauté et la puissance de lamour.