Lord – Thy Will Be Done Philip Hermogenes Calderon (1833-1898)

Dans cette composition, une femme, vêtue dune robe mauve sobre, est assise au sol, serrant tendrement un nourrisson contre elle. Son regard est tourné vers lavant, mais ne fixe pas un point précis ; il est plutôt empreint dune profonde contemplation, voire dune résignation silencieuse. La pose est marquée par une certaine fragilité, soulignée par le pli de sa robe et la manière dont elle tient lenfant.
Larrière-plan est chargé déléments domestiques qui contextualisent la scène. Sur une table à côté, on observe un pain, des outils (un chapeau de travail, peut-être), et une tasse à boire, suggérant la vie quotidienne et les responsabilités matérielles. Une peinture miniature, représentant une autre figure féminine, est suspendue au mur, ajoutant une dimension narrative potentielle, peut-être un portrait de mère ou de grand-mère. Un balai appuyé contre le mur, ainsi quune pile de papiers froissés au pied de la femme, renforcent lidée dune existence marquée par le labeur et peut-être par des difficultés.
Lensemble de la scène dégage une atmosphère de mélancolie et de soumission. Le choix des couleurs, dominées par des tons sourds de mauve, de brun et de rouge, contribue à cette impression. Le regard de la femme, bien que non expressif en termes de détresse, laisse entrevoir une acceptation résignée de son sort. Il ne sagit pas dun désespoir pathétique, mais plutôt dune confiance silencieuse dans une force supérieure, suggérant une foi profonde ou une conviction que le destin, quelle quil soit, est à accepter avec patience. On pourrait interpréter cette œuvre comme une représentation de la condition féminine au XIXe siècle, confrontée aux exigences du travail et à la maternité, tout en cherchant du réconfort dans la spiritualité. La pièce ne raconte pas une histoire spécifique, mais plutôt évoque un état desprit, une attitude face à ladversité.