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Lœuvre présente un jeune homme nu, de stature imposante, appuyé contre un pilier classique. Il est visiblement blessé : plusieurs flèches sont enfoncées dans son corps, notamment dans le dos et lépaule, laissant transparaître des traces de sang. Son expression est un mélange de douleur et dune sorte de résignation stoïque, le regard tourné vers le ciel, comme implorant ou acceptant son sort.
L’environnement architectural est soigné, caractérisé par des colonnes corinthiennes ornées et un arc de triomphe à demi visible en arrière-plan. Cette structure, typique de la Renaissance, ancre la figure dans un espace rationnel et ordonné, contrastant fortement avec la souffrance visible du personnage. Le paysage en arrière-plan est subtilement suggéré, avec des arbres clairsemés et des collines lointaines, renforçant limpression dun espace vaste et intemporel.
L’absence de vêtements accentue la vulnérabilité du personnage et met en évidence la perfection de son corps, traité avec un réalisme anatomique typique de l’époque. Cette représentation idéalisée du corps masculin pourrait évoquer des références à l’Antiquité classique, notamment à la sculpture héroïque.
La présence des flèches suggère une violence, une trahison, peut-être même une mort injuste. Linscription en bas de lœuvre, bien que difficile à lire dans sa totalité, semble faire référence à une figure mythologique, ce qui oriente linterprétation vers un récit tragique et symbolique. On peut y déceler un questionnement sur la fragilité humaine, la fatalité, et la souffrance inhérente à l’existence. Le contraste entre la beauté du corps et la violence subie invite à une réflexion sur la dualité de la condition humaine. Lensemble se révèle ainsi empreint dune mélancolie profonde et dune certaine grandeur tragique.