Master of Dossena – Madonna and Child Unknown painters

L’œuvre présente une composition verticale centrée sur une figure maternelle et son enfant. La femme, drapée d’un voile blanc immaculé et d’une robe rouge ornée dune ceinture noire, regarde vers le haut, les yeux mi-clos dans une expression de contemplation sereine. Ses mains, délicatement posées, soutiennent un nourrisson aux cheveux roux et à la peau diaphane. Lenfant, assis sur ses genoux, lève une main vers sa mère comme pour la toucher.
Le fond est divisé en deux plans distincts. En arrière-plan, un paysage montagneux, baigné dune lumière douce et diffusée, offre un aperçu dune vallée verdoyante avec une habitation discrète. Ce paysage, peint avec une certaine distance, contraste avec lintimité de la scène au premier plan. Un rideau sombre, vertical et drapé, occupe le côté gauche de la composition, servant de limite et accentuant la présence des personnages.
Labsence de détails superflus et la simplification des formes suggèrent une volonté de focaliser lattention sur la relation entre la mère et l’enfant. L’expression de la femme, empreinte de douceur et de dévotion, invite à une méditation sur la maternité et la protection. La lumière, uniforme et sans contrastes marqués, contribue à latmosphère de calme et dintrospection.
L’utilisation des couleurs est typique du répertoire iconographique de l’époque : le rouge de la robe symbolise la royauté et la passion, tandis que le blanc du voile évoque la pureté et la virginité. La pose de lenfant, avec sa main tendue vers sa mère, peut être interprétée comme une manifestation de son innocence et de son besoin de protection. Le paysage en arrière-plan, bien que discret, apporte une note de sérénité et de stabilité, suggérant un contexte paisible et harmonieux pour cette scène intime. Dans l’ensemble, lœuvre dégage une impression de piété et de tendresse, soulignant le lien sacré entre une mère et son enfant.